algo que no sea prosa

Título: Ciudad del hombre: New York

Autor: Jose María Fonollosa

Editorial: Acantilado

Sección: Poesía

Jose María Fonollosa nació en Barcelona el día 8 de agosto de 1922. A los 22 años publica La sombra de tu luz, a los 25 publica Umbral del silencio. Cuando aparece su siguiente libro Fonollosa tiene ya 68 años. Por lo tanto, podemos decir que prácticamente toda la obra de Fonollosa se construyó desde el silencio y el olvido. Un silencio sólo interrumpido por el ritmo del jazz —al que era un gran aficionado— y el sonido rasgado de las páginas de sus libros, pues sólo eso había en su casa el día que lo encontraron muerto, muchos discos de jazz y muchos libros.

En Ciudad del hombre: New York, Fonollosa nos presenta una ciudad bullente y esquizofrénica llena de hombres y mujeres —casi siempre hombres— que nos hablan de sus vidas, sus manías o su visión del mundo, a menudo perturbada y deliciosamente incorrecta. Es por lo tanto un libro coral, que recuerda en cierto modo a Antología de Spoon River de Edgar Lee Masters. En ambos casos nos encontramos con una ciudad en la que sus habitantes nos cuentan historias, cosas que les ocurrieron. Si bien en Antología de Spooon River los personajes están muertos y lo que leemos son sus epitafios, en Ciudad del hombre encontramos hombres muertos en vida, cuya desesperación y hastío les acerca más al lado oscuro. Por lo tanto tenemos un libro cuyos poemas están a medio camino entre la poesía y la narración. Sus personajes muestran una insatisfacción permanente, no les gusta este mundo, ni esta ciudad, pero la necesitan. Este es el primer poema: “No hay nada bueno en ti. Por eso te amo”. A partir de aquí, entramos en las vidas de estos personajes desquiciados.

Fonollosa no rehuye ningún tema por desagradable que pueda parecer. Así vemos el incesto tratado con total naturalidad: “El premio es este goce tuyo y mío./El placer que me das, yo lo sentía/cuando estaba, en tu madre, elaborándote”. También el asesinato aparece repetido constantemente: “No sabía/que un delgado cuchillo entra en la carne/sin despertar la piel. Como entra el frío”. O incluso hay poemas en los que se hace apología del crimen como medio de hacerse famoso: “Si en ti hay la aberración, rara e inútil,/de querer ser un hombre que trascienda,/no estudies ni te esfuerces. Simplemente/aprende a manejar una pistola.”

De este modo Jose María Fonollosa va construyendo un libro-ciudad donde cada hombre tiene una historia, una visión del mundo y de la vida. Una obra coral llena de voces que malviven y se arrastran al borde del abismo. Bares, pubs de mala muerte, cuchilladas “en el segundo espacio intercostal”, suicidios, asesinatos a punta de pistola, abusos, violaciones, necrofilia, prostitución, parejas rotas, abandonos, sexo (mucho sexo), algo de amor, onanismo (“la pareja perfecta es uno a solas”), homosexualidad (“es lógico que se amen las mujeres/de haber sido mujer, fuera lesbiana”), necesidad de huir, soledad, aburrimiento, hastío, etc. Fonollosa sabía que su labor era importante. Se pasó media vida escribiendo en silencio, sin publicar nada, trabajando en una obra que sabía habría de perdurar cuando él muriera y que hablaría por él a otras generaciones de hombres, urbanitas complacidos que no saben o no quieren ver el horror que hay detrás de cada rostro. Por eso dedicó a su obra tanto tiempo, él ya lo sospechaba: “es la obra de la mente que se yergue/desafiando políticas y edades./Y uno perdura en ella por los siglos”. Que así sea.

Manuel

De nuevo, el amor

Título: De nuevo, el amor

Autor: Doris Lessing

Editorial: Debolsillo

Sección: Narrativa extranjera

Doris Lessing nació allá por 1919 en la exótica ciudad de Kermanshah, en Persia. Sin embargo, no fue sino en Zimbabwe donde Lessing creció y pasó su juventud, hecho éste que marcaría parte de su trayectoria literaria dotándola de ciertos matices autobiográficos. A los 15 años comenzó su carrera de escritora tras abandonar sus estudios como muestra de rebeldía frente al autoritarismo de su madre. Pero no es hasta los 18 años cuando se traslada a la metrópoli inglesa y donde asentaría su vida formando una familia. Doris Lessing se caracteriza por sus devaneos con las ideas comunistas, su lucha por las desigualdades y su énfasis en destacar las injusticias sociales. Ha sido galardonada en múltiples ocasiones y cuenta con una bibliografía enormemente extensa, la cual le ha hecho merecedora del premio Nóbel de literatura 2007.

De nuevo, el amor es un libro que narra la historia de una mujer madura, rondando los 60 años, que se dedica al mundo del teatro formando parte de una compañía alternativa que se ha hecho fuerte debido a su gran calidad. La novela utiliza como pretexto la vida de una compositora francesa, Julie Vairon, cuya vida fue tormentosa y plagada de lirismo y cuya obra mantiene encandilados a todos los protagonistas. La compañía decide representar su vida y esta empresa sirve de hilo a la trama argumental del libro, dando lugar a enredos amorosos o sentimentales entre los actores y demás miembros del equipo. Pero la protagonista, viuda desde hace muchos años, ve despertar sentimientos que creía ya olvidados y que veía como algo ajeno, algo solo posible para otras mujeres. Así, la protagonista se ve obligada a replantearse su vida y echar la vista atrás para poder enfrentarse al presente.

Desde un punto de vista personal acudí a este libro como punto de inmersión en la obra de Doris Lessing, pero no sé si es que tuve mala suerte y fui a dar con uno de sus libros menos notables o es que toda su bibliografía es de este estilo (estuve dudando entre La grieta o De nuevo, el amor, y me decidí por éste ya que la crítica había puesto por los suelos La grieta, su último trabajo). Lo que más me ha llamado la atención es la forma en que está escrito y no el tema que trata. Pero la sorpresa ha sido negativa, no penséis lo contrario. Es un libro previsible (de hecho cuando lees la sinopsis de la contraportada tienes un perfecto resumen del libro en apenas tres líneas y es exactamente lo que ocurre en el mismo, sin más ni más), carente de ritmo, en donde el lector según va pasando páginas se impregna de un sentimiento de pesadez y sopor, dejadez y apatía, pues nos parece que es un libro escrito por obligación, como un encargo al que no se le pone demasiado empeño. El lector se pierde entre páginas vacías, regresiones sin previo aviso, cambios de escena mareantes, tramos plagados de frases de un par de palabras entremezcladas con párrafos enormes…. Uno piensa: “vamos a ver, Doris Lessing es premio Nóbel, tiene que tener calidad literaria”, pero una de dos: o el premio se lo han dado por el mismo motivo que se otorga el Goya honorífico (como me dijo Tamara), es decir, no te lo dan por la calidad de tus actuaciones sino porque llevas trabajando muchos años, o es que en efecto Doris Lessing tiene una alta calidad literaria y yo no la he sabido apreciar, que por otra parte es bastante plausible. En definitiva, podemos concluirnos diciendo que Doris Lessing creó un libro que si tienes conocimientos previos de la autora y te ha gustado puede que este libro te guste, si no, no te pongas a leerlo, y mucho menos a recomendarlo.

Benavent.

Ars Secreta

Titulo: Ars Secreta
Autor: Javier García Blanco
Editorial: Espejo de Tinta
Sección: Ciencias Ocultas

El autor: Javier García Blanco (sin fechas conocidas, pero es jovencito) ha estudiado arte en la Universidad de Zaragoza, trabajo en Mas Allá de la Ciencia y actualmente realiza artículos para la revista Año Cero. También ha publicado en esta misma editorial el libro Historia Negra de los Papas.

El libro: El libro (si, existen libros en esa zona de la tienda), nos lleva en un viaje por determinados paisajes de España y Europa, para mostrarnos los elementos extraños y llamativos de algunas construcciones (unas famosas y otras no tanto, pero igual de bellas). El autor no busca que entendamos una “verdad” ni que veamos conspiraciones en estos elementos extraños que nos muestra, sino que nos lleva en un viaje por el tiempo en busca de las raíces de estos elementos para asi ver su significado, ya pueda ser herético, hermeneutico, religioso o simplemente un sello del constructor. Nos muestra todas las teorías interpretativas, tanto las “normales” como las “otras” sin entrar a tratar de conducirnos a unas u otras y siempre mostrando los puntos fuertes y débiles que tanto una como otra tienen y que ya seamos nosotros los que decidamos que queremos ver en ellas.
Cada capitulo cuenta con una parte de introducción en la cual se nos pone en antecedentes históricos, ya que el contexto también es una parte importante a la hora de entender estas obras, nos disecciona las obras que va a tratar (laminas, planos, dibujos, etc…) y ya entra en la materia que nos ha llevado a esa obra y nos pone en antecedentes de otras similares para luego analizar las teorías existentes. Es una gran ayuda para que cuando estemos delante de un cuadro, una iglesia o un poema podamos interpretar a todos los niveles lo que vemos, ya que no solo habla de iglesias o catedrales, sino que también hay un capitulo dedicado a William Blake (y las influencias religiosas y no tan religiosas que recibió) y otro capitulo dedicado a los padres del arte abstracto como Kandinsky, Piet Modrian , Kupka y Hilma af Klint en el que veremos como les influyeron las ideas teosocraticas y el espiritismo que tan de moda estaba en su época….ah!!!, y hay dos capítulos en los que se carga el solito todo el Código Da Vinci con una serie de explicaciones que nos muestran que a veces donde parece que hay, no hay y donde parece que hay, hay a montones….
En definitiva, un muy buen libro, muy recomendable para la gente que guste de ver mas cosas de las que se ven cuando nos muestran un cuadro o una iglesia, saber porque eso esta ahí y de esa manera, y que no debería de pasar desapercibido por estar en la zona de la librería en la que esta.
Y a quien le pueda interesar mas el tema, le recomiendo el blog del autor, donde desgrana mas claves artisticas: http://arssecreta.com


Gollum!!!

Un día de cólera

Ficha

Título: Un día de cólera
Autor: Arturo Pérez-Reverte

Editorial: Alfaguara
Sección: Narrativa española

Arturo Pérez-Reverte (Cartagena,1951), es un novelista y periodista español. Desde el año 2003 es también miembro de la Real Academia Española de la lengua. Es licenciado en periodismo y ejerció como reportero de guerra durante 21 años. Ha publicado hasta el momento dieciocho novelas y varias colecciones de artículos. Varias de sus novelas han sido llevadas al cine.

En “Un día de cólera” nos relata los acontecimientos del 2 de mayo de 1808 en Madrid, cuando el pueblo llano se levantó en contra de la ocupación francesa. Hace hincapié en que fue una revuelta popular, sin apenas apoyo militar ni de la clase acomodada, ya que la ideología de éstos era más acorde a la de la Ilustración francesa que a la de la monarquía española y la Inquisición. Hace una descripción exhaustiva de todos los lugares de Madrid en los que se desarrollaron los hechos, para los que no conocen la ciudad el libro viene acompañado con un plano de la época, de esta forma es fácil seguir los avances de unos y otros y hacerse una mejor idea de la situación.

El libro está a medio camino entre la novela y el ensayo histórico, debido a esto en varias ocasiones la acción se ve frenada por largas listas de nombres, apellidos, edad, oficio y dirección de demasiadas personas, aunque el propósito sea rendir homenajes a los “desconocidos” que murieron ese día, llega a hacer el libro pesado, si lo hubiese concentrado en una lista de personas a modo de apéndice, la historia se desarrollaría de una forma más fluida, más acorde a su naturaleza de novela de batalla. Sí me gusta cómo sitúa al lector en el Madrid de la época y cómo se pone en el papel de los diferentes involucrados, los que salen a la calle, los que no están de acuerdo, los militares españoles y franceses y los que se ven inmiscuidos sin haberlo querido. Aún así no lo recomendaría.

Elena

Otra de Comics (americanos of course)

Titulo: Crisis en Tierras Infinitas
Autores: Marv Wolfman (guionista) y George Perez (dibujante)
Editorial: Planeta de Agostini

Sección: Comics adultos

Autores: Marv Wolfman es uno de los guionistas americanos de mayor prestigio, siendo sobre todo conocido por esta obra ademas de por los Teen Titans y su mayor creacion: el cazavampiros Blade.

George Perez es uno de los más grandes dibujantes que ha dado la industria del comic y ha dibujado las grandes series de las dos empresas que dominan el mercado: Marvel y DC

Sinopsis: mundos mueren y mundos nacen….los héroes del Universo DC han de luchar por mantener unido su universo mientras que luchan por sus vidas, pero hay fuerzas que hasta los mas grandes héroes son incapaces de vencer y algunos de ellos lo pagaran con su vida

He de reconocer que este tomo absolute es uno de mis mayores sueños húmedos ya que fue uno de mis primeros contactos con los comics del universo DC y yo rondaba los 12 años cuando se publico por primera vez en España y le tengo un especial cariño por eso, una edición de lujo en estuche, con dos tomos. En uno se encuentra la historia propiamente dicha (casi 300 paginas de nada) y en el otro tomo tenemos una historia que en su momento no se edito, entrevistas con los autores, miles de bocetos, la lista de bajas explicada y demás extras, y todo por un precio bastante ajustado (45 euros…en USA no bajaba de los 99 dólares).
Una historia llena de épica, emoción, sufrimiento….pero con un pequeño handicap: solo le gustara a aficionados duros de los comics, aquellos que ya conocen a los personajes y que conocen la historia del Universo DC, ya que es una historia que se publico hace mas de 20 años y para un lector ocasional le puede resultar un tanto difícil buscar el contexto de la historia. Aun así es disfrutable, ya que contiene las suficientes dosis de heroísmo y épica como para enganchar, con algunas escenas que han pasado a la memoria colectiva y a la historia de los comics y que en su momento marcaron a una generación de lectores.
A ello ayuda el dibujo de un George Perez en estado de gracia que es capaz de dibujar hasta 200 personajes diferentes sin que por ello nos parezcan iguales y tengamos que diferenciarlos solamente por el traje. En las escenas épicas da el do de pecho, haciendo que aun lo sean más, que veamos la acción como si de una superproducción de Hollywood se tratara. Pero también es capaz de tratar las escenas mas tranquilas como se merecen. En definitiva, esta obra no seria lo mismo si no fuera Perez el dibujante.
Un comic quizás demasiado enfocado para los lectores de comics mas duros (frikis que me llamaría alguien que yo se me) pero que puede ser disfrutado por cualquiera….y un señor regalazo para estas navidades

Alberto "Gollum" Plumed

Cancion de Hielo y Fuego

Autor: George R. R. Martin
Editorial: Gigamesh
Títulos que componen hasta el momento la saga en castellano: Juego de Tronos, Choque de Reyes y Tormenta de Espadas.
Sección: Fantasia
Formatos: esta publicada en formato normal (pasta blanda), lujo (tapa dura, con sobrecubiertas e ilustraciones de Corminas) y Juego de Tronos esta tambien bolsillo en dos tomos


Sinopsis: Tras una guerra civil en la que varias casas ducales se alzan contra la casa reinante, surge una nueva situación geopolítica en el continente, luchas entre las casas, alianzas, traiciones, batallas…..y mientras en el Norte, algo va creciendo tras el muro que puede amenazar todo lo construido por los hombres…y mas allá de los mares la ultima descendiente de los reyes destronados planea su venganza con un sorprendente regalo, que le dará un poder cuasi ilimitado.

Ya se que no he contado nada de la historia que hasta el momento se ha narrado en las novelas, pero es que me parece que es una historia que se ha de leer y disfrutar, saboreando las sorpresas que te va deparando la historia.
Martin nos narra la historia al mas puro estilo televisivo, manteniéndonos en tensión, sabiendo repartir las sorpresas a lo largo de las novelas y cerrando cada libro con un clímax que te hace esperar con ansias al siguiente. Dicho esto, hay que entender que la saga se puede entender mas como una serie de televisión que una saga de libros tal y como la entendemos. Cada libro es una temporada y este a su vez esta entendido como una serie de capítulos rápidos y cortos al mas puro estilo 24, ya que al estar cada capitulo dedicado a un personaje vemos los hechos que suceden desde el punto de vista de cada uno de ellos y como le afecta a el y a la situacion y a los personajes que le rodean en ese momento.


La lectura no decae en ningún momento como puede suceder en otras sagas (al Señor de los Anillos le sobran unas 100 paginas y a la Dragolance unos 30 libros de nada), en ningún momento te cansas de ella ya que nunca sabrás que va a pasar. Además consigue que nos preocupemos por cualquiera de los personajes, ya que consigue hacerlos a todos tridimensionales, cada uno con una personalidad definida y reconocible….además de hacer que pasemos del amor al odio y viceversa con ellos, hasta con los mas repugnantes y con los que a priori jamás pensaríamos que nos identificaríamos (por ejemplo el deforme Tyrion).
Para todo aquel al que le pueda asustar embarcarse en una saga tan larga de fantasía heroica, he de decirles que no lo estén, ya que no es lo que llamamos “fantasía heroica dura” llena de seres míticos, dragones, magos en bata y demás…..no, es mas una saga medieval (esta basada en la Guerra de las dos Rosas) que una Dragolance en la que poco a poco se introducen elementos mágicos que se van encajando perfectamente en la historia sin chirriar para nada, simplemente están ahí, y con un papel que mas que buscar el efecto epatante es simplemente el de hacer avanzar la historia y añadir nuevas tramas a la saga, siendo el final del tercer libro el mejor ejemplo de esto y uno de los finales mas sorprendentes y abiertos que he leído en toda mi vida literaria (se nota la experiencia televisiva del autor en estos finales).
En definitiva, una historia absorbente, repleta de sorpresas y de giros, personajes carismáticos que nos muestran todas las facetas de su personalidad (desde las mas brillantes y puras hasta las mas viles y mezquinas), una prosa directa y que no aburre en descripciones superfluas y unos finales al mas puro estilo Dallas o Falcon Crest……Echadle un vistazo por que es la mejor saga de fantasía que se ha escrito en los últimos 20 años y que resulta accesible a cualquiera que se acerque a ella, no se arrepentirá, ya que no leerá 5 o 7 libros, sino uno solo dividido en temporadas, y que para mi solo esta igualada por otras series (que si son de la pequeña pantalla) como Lost o Heroes (y que han sido influenciadas por esta saga como han dicho varias veces sus autores)

Alberto "Gollum" Plumed

Algo de Poe

Hola niños ¡!

Soy Mario, y hoy quiero hablaros de los cuentos de Edgard Allan Poe (Parezco Coco, ¿os acordáis? “Hola, soy Coco. Y soy azul.” jajajajaja). Bueno ya... se que muchos los habréis leído en alguna de las muchas colecciones que hay, para los que no, os cuento algo sobre ellos y cual recomendar de todas las colecciones.

De todas las opciones posibles que nos encontramos en bolsillo vamos a sacar punta a:

- Espasa-Calpe: Cuesta 8 euros y su formato es quizás el más cómodo por el tamaño de letra y márgenes. La traducción es bastante notable (de una tal Gabriela Bustos o algo así) pero lo mejor sin duda es el prólogo de Lorenzo Silva que nos sumerge de lleno en la vida y la obra de Poe.

- Debolsillo: Cuesta 10 euros y destaca por traer más cuentos que el anterior, pero la traducción es mucho peor y carece de prólogo. A la hora de leer es muy incómodo por el tamaño de la letra y la calidad de papel es bastante pobre. Nada recomendable.

- Alianza editorial: El mejor de todos, tanto por la cantidad como por la calidad. Está traducido por el gran Cortázar. Lo malo es que da pereza llevárselos (bueno, a mi no me la daría) pero viene en dos tomos separados y su precio conjunto ronda los 20 euros. Pero vamos, que si hay alguno que recomendar es este.
Es verdad que habría que catalogar a Poe dentro de la literatura de terror, pero es mucho más que eso. En su lectura se respira romanticismo, miedos y locuras. Además, que a nadie se le olvide que estamos ante el creador de la novela policíaca actual, el padre de Conan Doyle y Agatha Christie entre otros. Para muestra un botón, o dos: Los crímenes de la calle morgue o La carta robada.

Mario

Buffalo Bill ha muerto

Ficha
Título:Bufalo Bill ha muerto
Autor:e e cummings
Editorial:Hiperión
Sección: Poesía

En una escena de la película Hanna y sus hermanas de Woody Allen, Michael Caine se lo jugaba todo en una pequeña librería e intentaba conquistar a su cuñada Bárbara Hersey con la lectura de uno de los más bellos poemas de amor de la lengua inglesa. El poema es el LVII del libro W [ViVa] y empieza así, con minúscula obligada: “en algún lugar adonde nunca he ido, gozosamente más allá/de toda experiencia, tus ojos tienen su silencio” y termina con el inolvidable: “nadie, ni siquiera la lluvia, tiene unas manos tan pequeñas”. Este hermoso y accesible poema leído con acento británico por Michael Caine sirvió para que mucha gente se enterara de que existía alguien llamado e.e. cummings, un irónico y maligno poeta norteamericano capaz de escribir así, con minúsculas obligadas, las cosas más maravillosas. Pero yo no lo conocí gracias a la película, sino a Miguel Pérez (compañero de Maestro Victoria) que me lo recomendó el verano del 2004 porque sabía que yo andaba buscando algo distinto, original, que no me dejara indiferente. Y acertó, gracias a dios (con minúscula).

Fuera de toda escuela, categorización o corriente, el inclasificable cummings exhala virulencia y creatividad por los cuatro costados. Demuestra una soberbia destreza técnica para combinar metros y rimas y un manejo libérrimo de la puntuación, el espacio y la disposición gráfica, con ruptura incluso de la palabra: “in(abeja)mó/v/i(en)l/estás(l/a)tú(ú/nica)dor(rosa)mida”. Sin embargo, a pesar de su originalidad y sus juegos tipográficos, no podemos dejar de señalar la huella que los poetas clásicos han dejado en toda su obra. Así encontramos temas de la tradición tan conocidos como el carpe diem (poema cuatro VII de Es 5: “mientras la primavera está en el mundo...”) o el tempus fugit (poema VII de Poemas de The dial papers: “y cuando la manoseada/flor de tu boca/esté vieja,fría y ajada...”).

En 1917 cummings se enrola en el Cuerpo norteamericano de Ambulancias Norton-Harjes para participar en la I Guerra Mundial. Es destinado a París, donde conoce el cubismo, que tanto influye en su concepción visual de la poesía: la disposición de los espacios en la página, el movimiento, los planos diversos y la simultaneidad. Todo esto, unido a la ruptura de las normas ortográficas, morfosintácticas y semánticas, los neologismos, las metáforas originales, en las que se advierte un deseo de evasión de la realidad de los objetos, es lo que acerca por momentos la poesía de e.e. cummings al Creacionismo. Movimiento representado por el francés Reverdy y el chileno Huidobro, que surge en el París de aquellos años. Me estoy refiriendo a poemas como Reflexiones (IX), fechado en 1918:

una Mujer

                 de bronce

triste

                                 se yergue 

junto a la bocama

una mujer algo vieja

                                                   en camisón

                                                     que sostiene en alto una

antorcha

Siempre

              una mujer cansada

               ha tenido hijos

                                                   y Ellos se han olvidado

              de vigilar

                                    permanentemente

el mar

Pero si hay un rasgo constante en la poesía de cummings, es el humor. Un humor ferocísimo, iconoclasta, a veces vulgar: “un político es un culo/en el que se ha sentado todo el mundo salvo un hombre”, y a veces, casi siempre, irónico: “cuando las serpientes negocien su derecho a reptar/y el sol se declare en huelga para conseguir un sueldo decente—/cuando las espinas miren alarmadas a sus rosas/y los arcos iris cuenten con un seguro de vejez”.

El estilo de cummings se caracteriza por su inconformismo tipográfico (del que no se salva su propio nombre: e e cummings), sus distorsiones sintácticas, su puntuación inusual, los neologismos y el empleo libre de los ritmos del jazz y la jerga de los barrios bajos. Aunque el contenido emocional de su poesía parece en primera instancia cínico, básicamente es lírico y casi romántico.

Con su obra realiza un especial trabajo sobre la lengua: valora los seres pequeños, anónimos y marginales, repudia las restricciones impuestas por la sociedad y los sistemas intelectuales; rechaza el estilo de vida estadounidense considerando represiva su idea del progreso, critica la guerra, se burla del gobierno... vamos, que no deja títere con cabeza. Es irrespetuoso con todo lo que cree oportuno serlo, como tampoco respeta sus poemas, a los que maltrata, juega con sus formas, sus ritmos, hace lo que quiere en total libertad para obtener resultados que pueden ser confusos, ágiles, intensos, líricos o románticos, pero que jamás dejan indiferente. Tal vez sea ese el mayor logro de e.e. cummings, que no deja indiferente. Sus poemas sorprenden incluso en el siglo XXI (al menos a mí me han sorprendido).

Para e e cummings el poeta es “aquel que desvelará los abismos del horror para defender/con su vida la arquitectura de un rayo de sol”. Ahí queda eso. Luego se murió.

Manuel

Semblanza de George R.R. Martin

Tenia pensado escribir una reseña sobre la trilogía “Canción de Hielo y Fuego”, pero debido a que para mantener la coherencia del blog, hay que incluir una pequeña reseña bibliografíca del autor, me di cuenta que esta ocuparía casi mas que la propia reseña, así que he decidido escribir una reseña directamente sobre el autor, y ya me esperare a tener en mis manos “Festín de Cuervos” para escribir sobre la saga.

Mi primer contacto con este autor fue gracias a Manolo, que de tanto insistirme con Murakami me encamino hacia ese tocho de libro que es “Juego de Tronos”, y de verdad que no me arrepiento….y sigo sin leer a Murakami.

George R.R. Martin nace un 20 de Septiembre de 1948 en Bayonne (Nueva Yersey), hijo de inmigrantes alemanes y con dos hermanos menores. Se licencia en periodismo en 1970, realiza la prestación sustitutoría (es objetor y pacifista por tanto) y trabaja como profesor en un instituto de Duke (Iowa) entre 1976 a 1978. Después se dedicaría a guionista de televisión, participando en series de culto como "The Twilight Zone" (En los limites de la realidad) y "The Beauty and The Beast" (La Bella y la Bestia) y que se han podido ver en España en diferentes momentos y sobre todo en las televisiones autonómicas….por cierto, en la ultima trabajaba una estupenda Linda “soy la madre de John Connor” Hamilton.

A partir de 1970 empieza a publicar relatos cortos de ciencia ficción en diversas revistas de la época, y de las que por desgracia en España no hemos tenido versión (quizás la única sea Gigamesh, pero con una periocidad bastante horrible), recibiendo un premio Nebula por el relato “A song for Lya” y en 1977 recibe el premio Locus por el mismo relato.

No es hasta 1977 cuando publica su primera novela “Muerte de la Luz”, la cual se publico originalmente en España por Edhasa en 1979 y posteriormente (usando la misma traducción) por Gigamesh…hay que decir que esta novela en su momento paso desapercibida pero que con el tiempo, y sobre todo en España, se ha convertido en una novela de culto y una de las referencias de la ciencia ficción moderna.

En 1980 vive su gran año, ya que recibe los tres grandes premios de la ciencia ficcion (Hugo, locus y Nebula) por el relato corto “Sandkings”, para ademas llevarse de nuevo el Locus y el Nebula por “The Way of Cross and Dragon”.

Ya en 1981 publica una nueva novela “Windhaven” (Refugio del viento, publicada por Martínez Roca en su añorada colección de ciencia ficción y fantasía). En 1982 cambia de registro y pasa de la ciencia ficción al terror publicando “Fevre Dream” (El sueño de Fevre). Vuelve de nuevo a su genero inicial de la ciencia ficción con sus dos siguientes libros: “The rag armageddon” (El rag del armagedon, preparándose por Gigames una edición) en 1983 y “Tuf Voyaying” (Los viajes de Tuf, publicada en Ediciones B en su también añorada serie Nova) en 1986 y que no es mas que una colección de cuentos unidos en forma de novela en los cuales nos desvela otra de sus pasiones, la ecología.

Mientras escribe novelas, no deja de publicar relatos cortos con los que sigue acaparando premios en todas partes, incluyendo varios premios en España y otros en sitios tan dispares como Japón.Ademas escribe algun que otro guión de comic tanto para Marvel como para DC.

Llega 1986 y un día nos despertamos con un libro llamado “A game of Thrones” (Juego de Tronos, Gigamesh en varias ediciones a gusto del consumidor…..la de lujo es una preciosidad de la que ya hablare en otro post), que inicia una saga llamada “Song of Ice and Fire” (Canción de Hielo y Fuego), que subyuga a los lectores y a la critica, siempre tan dispares en sus gustos, y a la par que nosotros corremos a leerla y disfrutarla, el corre de un lado a otro del mundo recogiendo premios como un descosido, ya que sin contar los que tenia de antes (y eso que me he saltado varios), esta saga lleva de momento la friolera de 9 premios, que pueden parecer pocos, pero es que en el mundillo de la ciencia ficción hay pocos premios.En total lleva la friolera de 32 premios en toda su carrera.

Esta es una pequeña semblanza de unos de los mejores escritores de fantasía y ciencia ficción que hay en el panorama actual y que espero os haya ayudado para tratar de dar una oportunidad a sus libros en vuestras manos…..Long life to the Starks!!!!!!

P.D. se rumorea que nos honrara con su presencia en la Semana Negra de Gijon del proximo año (2008 vamos)....y que puede que la saga pase de 5 a 7 libros......

aclaraciones para unificar criterios en las reseñas

Queridos amigos y compañeros (bla bla bla), respetando la libertad de cada uno para reseñar las obras según nos plazca, que para eso estamos aquí, para escribir lo que queramos y como queramos, pero como somos muchos, a lo mejor estaría bien establecer una especie de criterio unificado. Esto es sólo una propuesta.

A ver, y no me quiero enrollar ni parecer ilusionante, podríamos seguir los siguientes pasos:

1. antes de cada reseña una ficha al uso con los datos básicos del libro. 

2. una breve (BREVE) introducción al autor. 

3. un resumen de la obra 

4. finalmente nuestra valoración personal que viene a ser lo mismo que escribir lo que nos de la gana (sin extendernos demasiado) y como nos de la gana.

En Xanadú tenemos intención (a priori, todo es discutible) de hacerlo así para facilitarnos la labor, y creo que dentro de la subjetividad de cada uno, si todos los hacemos más o menos siguiendo estos pasos (u otros si alguien no los estima adecuados) facilitará las cosas. Por supuesto, en todas las reseñas hay que poner etiquetas y ante esto surge una duda, al "etiquetar" un autor, ¿vamos a poner sólo el apellido o nombre y apellido? ah! y también podría aparecer el nombre en la etiqueta de quien ha escrito la reseña.

Nada más, dejadme en los comentarios vuestras opiniones. Alberto (Orense), como sé que vas a escribir un montón y tus aportaciones y conocimientos son dignos de admiración incluso por mí (jeje), vamos a ver cómo lo hacemos. ¿Te parece? Si veis que es mejor no seguir ningún criterio preestablecido pues lo hablamos (o comentamos).

De todos modos, no tenemos por qué publicar sólo reseñas de libros, podemos aprovechar para escribir acerca de lo que nos plazca siempre que tenga que ver con los libros. Enga, espero vuestras opiniones.

Manuel

Abrazos a todos.

No solo de libros se alimenta Firmin

No solo de novelas, ensayos, poesía, teatro vive el hombre. Existe el comic también, otra forma de literatura, en la que la narrativa va acompañada de imágenes a medio camino entre la literatura y el cine, con unas ilustraciones que a veces rozan el arte y otras no pasan de ser un simplemente elemento dramático mas de la obra, haciendo asi un total con el guión. No todos los comics son Mortadela y Filemon, Superlopez o Zipi y Zape. Los hay para todos los gustos y temáticas, y aquí vamos a comentar algunos de los que llamamos de adultos, que aunque usen superhéroes en su guión, van un paso mas allá de lo que acostumbramos a leer en ellos….y que nadie piense que al hablar de comics de adultos, me refiero solo a comics de folleteo, que también lo hay, pero estos no son de esos…



Watchmen (Planeta de Agostini, edición Absolute). El comic que marco una época y que aun no ha podido ser superado ( e igualado). ¿Y si los superhéroes existieran de verdad en un mundo como el nuestro?, ¿que seria de ellos cuando se retiraran?, ¿y si de repente alguien decide empezar a saldar cuentas del pasado y poco a poco todos ha de enfrentarse con sus fantasmas?....todo esto y mas en esta joya escrita por Alan Moore y dibujada por Dave Gibbons, donde el lenguaje grafico tiene tanta importancia como el guión, haciendo que cada lectura nueva tenga un significado diferente. Este comic esta considerado como una de las 10 mejoras obras de la literatura inglesa del siglo XX, y esta edición lleva ya mas de 10000 ejemplares vendidos en esta piel de toro.

Batman, Dark Night Returns (Planeta de Agostini, edicion Absolute). Inflexión en los años 80, los superhéroes se vuelven oscuros y esto sucede gracias a este comic, en el que Frank Millar nos presenta un futuro apocaliptico, con una sociedad muerta de miedo gracias a la política de un ¿Ronald Reagan? que nos recuerda al de ahora, en la cual domina el miedo a todo lo de fuera (los rojos, vamos) y una Gotham dominada por bandas callejeras….Batman vuelve para imponer la ley, su ley, y el que no la acepte acabara con la espalda rota o muerto…sigue siendo un hombre integro, pero se da cuenta que ya no es la edad dorada de los superhéroes, y que estos acabaron muertos o prostituidos al poder, y decide imponer su visión de la justicia….Obra brutal, sin concesiones, puede resultar fascistoide en sus planteamientos, pero no dejar de provocar una reflexión sobre la violencia en la sociedad.

Batman, Arkham Asylum (PdA, edicion Absolute). El comic hecho arte, con unas ilustraciones que no sabes si son dibujos, acuarelas, fotografías, collages de Dave McKean, o que, pero que no puedes evitar dejar de mirar, todo ello al servicio de un guión de Grant Morrison, en el que Batman desciende a los infiernos de su locura, de la locura de sus villanos y de la locura del edificio donde están encerrados (el asilo Arkham), donde no sabemos si encierran a los locos o a cuerdos a los que el edificio en su propia locura vuelve majaras. Dos historias entrelazadas mostradas con unos dibujos que nos hunden a los lectores en un infierno en el que dudaremos de nuestra cordura y de la de los personajes.
Todas estas ediciones son en formato Absolute, lo que significa un papel de gran calidad, numerosos extras (bocetos, guión original, paginas inéditas, textos explicatorios de los autores, etc…), encuadernación de lujo y un precio bastante ajustado para todo el material que ofrecen y que para los mas nuevos de este lugar ha sido inaccesible hasta este momento
Hay mas comics hay fuera, pero estos son una muestra de los que cualquier buen aficionado a la lectura no debería dejar pasar y hundirse en sus imágenes y textos. Otra visión de lo que nos rodea

Alberto Plumed

Nombrar a los muertos, Ian Rankin, RBA

Nueva novela de Ian Rankin, el maestro ingles de la novela negra. Un muerto que merecía morir pero cuya muerte ha de ser investigada….un suicidio que puede no serlo, pero que no ha de ser investigado….una agresión brutal que no debería de ser investigada y lo es….y de fondo una Edimburgo sitiada por las fuerzas del orden y las de la contracultura por la reunión del G-8….y una soterrada lucha por los bajos fondos de la ciudad, la Edimburgo que pudimos ver en Trainspoting
Esto es lo que nos ofrece Rankin en su ultima novela, algo que en otras manos podría haber sido una intriga facilota y que se supiera resuelta desde la primera pagina, aquí se convierte en un tapiz enmarañado que no se aclarara hasta la ultima pagina, con unos personajes verdaderamente creíbles, con un Inspector Rebus a la cabeza, que en su búsqueda de la verdad se lleva por delante a todos, haciendo ver a los demás que aunque a veces el fin justifica los medios, este puede hacerte vender tu alma a un diablo más temible que el bíblico.
En definitiva, un gran libro que no debería de pasar desapercibido entre los amantes de la novela negra y que debería de tener una oportunidad entre la gente que no lee de manera frecuente este genero, ya que aunque es la ultima parte (de momento) de una saga de este autor, no hace falta leerse las anteriores para disfrutar de las interacciones de los personajes.

Alberto Plumed

El otro Firmin

Ficha
Título:El increíble niño comelibros
Autor:Oliver Jeffers
Editorial:Fondo de Cultura Económica
Sección: Literatura infantil

Oliver Jeffers nació en Australia en 1977 aunque se crió en Irlanda. Es pintor, diseñador, escritor e ilustrador. Suyos son otros libros como Perdido y encontrado y Cómo atrapar una estrella.

El increíble niño comelibros es la historia de un niño que, como indica el título, se come los libros en lugar de leerlos y cuanto más come, más inteligente se vuelve. Es más listo que su padre, que su profesora, gana concursos en la tele... Sin embargo un día empieza a sufrir algún tipo de indigestión con tanto libro y empieza a confundir las cosas, mezcla conocimientos, datos... en fin, que deja de ser tan listo hasta que descubre cómo solucionar su problema. Y no, no es con Almax ni Primperan.

Lo que más llama la atención del libro es la ilustración ¡cada página es una obra de arte! Jeffers utiliza distintos materiales para sus ilustraciones (tapas de libros y cuadernos, papel de periódico, hojas con notas, páginas arrancadas de libros de texto...) y consigue unos dibujos increíbles (tan increíbles como el niño comelibros). El poco texto que hay (el justo y necesario) sirve como guía a los dibujos que en realidad hablan por sí mismos. La historia es rápida, con los tradicionales inicio, nudo y desenlace (con final feliz con un claro mensaje de animación a la lectura). La única pega que le pongo al libro es que no tenga 200 páginas más. Vamos, que este libro es una joya que no sé si un enano de 7 años sabrá apreciar. Y es que muchos de estos álbumes ilustrados gustan más a los adultos que a los niños.

Manuel

El sol de la decadencia, Luis Antonio de Villena, El Aleph.

En este libro el autor pretende plasmar la visión de la vida que mantienen aquellas personas preocupadas y absorbidas por el mundo de la estética, llevándola hasta el más nimio detalle de sus quehaceres diarios, su forma de amar, la manera de sobrevivir, etc., es decir, convirtiendo la estética en una forma de vida. El autor utiliza el mundo homosexual de principios de siglo como escenario donde desarrollar y reflexionar sobre los fundamentos e ideas de esta ideología, utilizando como personajes a famosos e intelectuales de la época, como Oscar Wilde o Greta Garbo, entre otros. El autor también aprovecha la ocasión para reflexionar sobre el tema de la prostitución, no sólo viéndola como manera de escape de la miseria y la pobreza, sino también tratándola como parte del sentimiento estético de la existencia, pero sin esgrimir ningún argumento moralista ni censurar determinadas conductas, pues lo que pretende es que el lector mismo cree su propia opinión desde un planteamiento desprejuiciado. También es de reseñar la influencia wildeana que ronda permanentemente el libro y se hace patente en la presencia del propio Wilde como personaje en la novela, con cierto protagonismo y como representante de las ideas estéticas citadas.
Desde un punto de vista personal, el libro está tratado de una forma ligera, sin demasiados quiebros estilísticos ni recargos, es un libro “normalito”, que en ocasiones se hace un poco pesado y redundante, la historia se encuentra salpicada de ciertos tópicos, semicamuflados, pero presentes. En definitiva, es un libro que dentro de la temática en la que se encuadra (homosexualidad) se encuentra en un lugar elevado en comparación con el resto de libros existentes de esta temática, pero en un lugar medio si lo relacionamos con la literatura general.

Alberto

La vida en la puerta de la nevera. Alice Kuipers. Salamandra.

Original historia escrita a base de post-its que una madre y su hija se dejan en la nevera. La autora está curtida en la escritura de relatos cortos y eso se nota. Cada página es un post-it escrito o por la madre o por la hija, se dicen cosas, se echan en cara trapos sucios, la chica queda con amigos, la madre es médico, tienen problemas típicos entre madre e hija. Sin embargo, la historia tiene un giro dramático muy bien tratado cuando a la madre le detectan un cáncer. Es un libro muy entretenido, original, barato y bien escrito. Pero hay que tener cuidado al recomendarlo porque la madre muere al final debido al cáncer. Lo mejor de todo es que me emocioné.

Manuel

De Cuerpo y Alma, Boris Cyrulnik, Gedisa.

De la sección de Psicología, Dr. Cyrulnik es un neuropsiquiatra francés también autor de Los Patitos Feos, donde habla de los traumas infantiles y la capacidad para superarlos (no es autoayuda). Aquí nos presenta la relación entre alma y cuerpo. Habla de las relaciones entre el cuerpo, reacciones químicas, conexiones, y el alma, “una película de sí mismo con imágenes y palabras, selección de cosas vividas, impresiones” como él mismo dice en una entrevista. Es interesante para aquellos que quieran leer acerca del alma desde un punto de vista menos romántico y filosófico. Habla del amor, el afecto, el sexo, la sociedad, de lo que sentimos, de cómo lo sentimos y de por qué lo sentimos.

Fani

La elegancia del erizo, Muriel Barbery, Seix Barral.

Es un libro en forma de diario, más bien de dos diarios, el de la portera de un edificio de ricos y el de una niña que vive allí, ambas superdotadas y con una gran sensibilidad por el Arte y la belleza, pero las dos han decidido que la vida les será más cómoda si ocultan esta faceta de su personalidad, así que viven ocultándose del mundo y sin apenas contacto humano real. La niña empieza a escribir su especie de diario cuando decide suicidarse y quemar su casa, ya que la vida para ella no tiene sentido, pero antes de hacerlo quiere dejar un testimonio de sus pensamientos.
La situación empieza a cambiar cuando un nuevo propietario llega al edificio, es un hombre muy culto y sensible y es japonés, una cultura que las dos admiran. El nuevo vecino descubre rápidamente el secreto que las dos guardan y, poco a poco, consigue que se relacionen. La vida empieza entonces a tener un nuevo sentido para ellas, descubren la experiencia de compartir sus pensamientos y gustos con otras personas afines a ellas.
Al final ocurre un giro inesperado de los acontecimientos que no deja indiferente.
Me parece un libro entretenido, con un humor especial y sutil y muy bien escrito.

Elena

Las ovejas de Glennkill, Leonie Swann, Salamandra

Las ovejas de Glennkill (apacible localidad irlandesa que se caracteriza por sus verdes pastos) es obra de una joven alemana que nos cuenta la historia del misterioso asesinato del agradable pastor que cuidaba de este heterogéneo rebaño. Aunque la novela viene catalogada como “negra”, se aleja mucho de lo mejor del género, lo cual hace que no enganche al lector tanto por el suspense y la tensión como por la curiosidad que pueda despertar en éste la originalidad del relato.
Aquí las ovejas no son el animal bobalicón que conocemos, las hay bastante listas, incluso presumen de tener entre ellas a la oveja más lista del mundo (entre otras cosas por su afición a la Guinnes), y su visión de nuestro mundo a través de sus ojos es un punto a favor en el relato: analizando nuestro comportamiento, miedos... Aunque recuerde a Rebelión en la Granja de Orwell, no tiene la carga política de este pero si algo más de humor, aunque un poco negro.
Recomendable para gente que quiere leer algo “diferente y original” sin más pretensión que la del puro entretenimiento. También para regalar a gente joven no muy dada a la lectura.

Mario

El padre de Blancanieves, Belén Gopegui, Anagrama

Sexta novela de Belén Gopegui, en ella los lectores nos sumergimos en un mundo actual, al abarcar temas como la emigración, la política, las relaciones familiares… Es de hecho uno de esos temas el desencadenante de la historia, el despido de un inmigrante ecuatoriano de su trabajo, debido a la queja de una de nuestras protagonistas, Manuela. El ecuatoriano se presenta en su casa, para “echarle” en cara que por su queja le han despedido, y es entonces cuando Manuela, se replantea su vida, la relación con sus hijos, con su marido, la forma de ejercer su profesión, etc.
Es un libro aconsejable para personas que busquen en los libros una manera de contestar a cuestiones sociales, personales, que busquen un porqué a las cosas. No nos encontramos ante el típico libro que nos cuenta una historia, y no quiere ir más allá. Este libro, hace que tanto sus protagonistas, como los propios lectores, nos replanteemos nuestra forma de actuar, ante determinadas situaciones y también que profundicemos sobre temas que atañen a la sociedad actual.
Le doy dos logos. Quizás dentro de un tiempo, cuando lea más libros, lo puntúe mejor o tal vez peor, pero creo que todo libro merece un voto de confianza, si al menos su lectura nos ha aportado algo nuevo, nos ha hecho replantearnos cosas o al menos ha servido para entretenernos durante el tiempo de lectura.

Tamara

El ojo de Jade, Diane wei liang, Siruela.

Este libro nos cuenta la historia de Mei, una de las primeras mujeres dedicadas a la investigación privada en china; Mei debe investigar un robo ocurrido durante la época de los campos de trabajo, y en el que poco a poco va descubriendo cosas de su propio pasado que desconocía. Es un libro con una trama interesante, sobre todo para todo aquel que le interese la historia reciente de china. En el libro se abordan temas como la evolución de la situación de la mujer, la vida y conflictos dentro de un campo de trabajo, y lo que conllevó para familias enteras la convivencia en los mismos.
En resumen, se trata de un libro entretenido, ya que no se basa únicamente en la historia moderna de china, sino que te lleva por una trama de intriga que engancha hasta el final.

Patricia

Antonio B. El Ruso, ciudadano de tercera. Ramiro Pinilla, Tusquets.

Ramiro Pinilla, el autor de esta novela “biografiada”, es un autentico pintor de naturalezas muertas contextualizadas en la postguerra española, con títulos (no muy conocidos) como “Verdes valles, colinas rojas”, una trilogía que alucinas, aunque yo solo me comí la primera (...). El ruso es una historia triste, en un pueblo lleno de “cabrones” y pocas cabras, personaje que desde pequeño tiene que robar para poder sobrevivir, tanto que se hace amigo del juez... Le matan a palos pero a él le da igual, él sólo quiere robar truchas pero la veda esta echada... tendrá que seguir conformándose con los trozos de pan que le dan a su hermano “cabrón” por cuidar las cabras de otro cabrón, (más que cabrón HIJO P... porque en ese pueblo hay mucho de eso). Si ese día no hay un trozo de pan seco, seguro que ese día lo trae su madre, siempre y cuando folle o se deje follar por cualquiera, y si ese día hay más suerte aún, el mendrugo viene pringao de ese tocino rancio que ni pa los cocidos actuales. De todas formas todavía le quedan muchas aventuras por los campos del señor (mejor dicho, por los campos de Franco, ese gran hombre que viene de los cielos con aviones y que es todopoderoso, o eso es lo que decía uno de tantos indeseables del pueblo, el cura don Matías (espero que a éste no le hicieran beato estos últimos días).
PARA ALEGRAOS LA VIDA véase Pinilla, R. Antonio B. El ruso, ciudadano de tercera.

Ángel