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"Tigritud Negra y Negritud Tigre". Por Seydou Koné

2008-09-13T13:43:00.012+01:00

El tigre

no necesita

tigrar su trigritud

pero al tigre

se le reconocerá

por su tigritud.

Igual el negro

no necesita

negrar su negritud;

pero al negro se le deberá

reconocer por su negritud

como al monje

por sus hábitos

aunque los hábitos

no le hagan el monje.

Por eso, como lucha,

es tigre la negritud

pero toda tigritud

no es negra

por no son negras

todas las luchas sobre la Tierra.

Pues el negro

ha de negrar

su tigritud

y tigrara su negritud.

Así que, grito mi negritud

y clamo mi tigritud.

lucha negra y tigre,

tigre y negra.

Doctor en Lengua Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad Complutense, el marfileño Seydou Koné es poeta, mediador intercultural, periodista, pedagogo, filólogo, formador de formadores e instructor en España. Rebelión de la Conciencia es su segundo poemario, después de que en 2005 editase De la Muerte a la Salvación.

En el poema que he elegido, Koné hace una comparación entre el tigre (animal de fuerza) y su tigritud, (la fuerza misma) con las cualidades del hombre y la mujer negros y su negritud.

Dice Koné, que mientras el tigre es conocido por su fuerza, como algo intrínseco a él, algo identitario, el hombre y la mujer negros no reconocen su tigritud, no la identifican con ellos mismos. En este poema, este comunicador de Costa de Marfil, escribe y observa desde la diáspora, es decir, describe su realidad africana fuera de tierras africanas, y anima a toda esta diáspora y a los negros de África a luchar por sí mismos, a reivindicar su identidad, su negritud.

No ha de ser la negritud algo negativo, algo oscuro, siempre "ensombrecido" por recuerdos amargos: esclavitud, paganismo, blues, colonialismo, salvajismo. No, la negritud no es salvajismo, es fuerza.

Yo entiendo, pues, la tigritud como fuerza, lucha y la negritud como identidad. Por ello, Koné lanza un grito pidiendo al hombre y mujer negros que hagan más identitaria su fuerza, es decir, que inviertan sus fuerzas (su lucha) en la cuestión negra, y que refuercen su identidad, que hagan aflorar todo lo que tiene el hombre negro y que lo ofrezcan al mundo.

Fani.

Concienca contra Violencia

2008-09-11T23:20:00.004+01:00

Titulo: Casetillo contra Calvino / La apelación

Autor: Stefan Zweig / John Grisham

Editorial: El Acantilado / Plaza y Janes

Sección: Filosofía / Novela negra

Me parece una chorrada hablaros de la vida de estos autores, ya que la mayoría los conoceréis y no es cosa de hacer paralelismos, sino de hablar de sus libros, que mira por donde (y aunque parezca increíble) en este caso tienen un gran paralelismo y puntos de vista parecidos.

En su libro Zweig nos descubre la figura de Casetillo, al que yo personalmente no conocía de nada, y nos habla de el y de sus sufrimientos para defender la libertad de conciencia, y por ende la de expresión, de una manera maravillosa y conmovedora, haciendo que nosotros suframos con el biografiado y el autor, donde tenemos otro paralelismo, ya que ambos huyeron para poder ser libres, luchar por sus ideas contra absolutismos violentos y ambos murieron prematuramente sin todo el reconocimiento que merecían.

No es una biografía al uso, pues Zweig no se guarda de ser neutral para con el biografiado, y solo veremos en profundidad una etapa de su vida: el enfrentamiento con Calvino, cuya figura hoy en día esta algo difuminada, pero al cual Zweig nos descubre como lo que era: un intransigente al cual no le importaba el método por el cual imponer sus ideas, ya sea por la violencia, la represión, el escarnio o la mofa, pero siempre de manera indirecta, para no mancharse las manos. Vemos en esta lucha lo que Zweig nos trata de transmitir: es una lucha eterna, la lucha de la violencia, que no se detiene en sus métodos, contra la conciencia, entendida esta como la idea de libertad, de entendimiento y hasta de perdón. Una lucha que siempre se repetirá, y que solo los valientes como Castelio se atreverán a llevar a cabo desde su soledad, apoyado por gente detrás, pero en solitario. Y este es el drama que Zweig nos quiere narrar: la soledad de la gente que lucha contra lo injusto, ya que aunque luego serán reconocidos, siempre lucharan, sufrirán, padecerán y morirán solos, sin gente a su lado….pero si detrás, sin dar la cara del todo o coger su lugar tras la muerte.

Un libro desgarrador, pues ya sabemos de antemano su final: la victoria de Calvino que se mantuvo en el poder y la muerte solitaria y triste de Casetillo, como luego seria la de Zweig….pero que nos dejaron una gran lección: por muy fuerte que sea el poder, por muy dura que sea la represión, siempre nos queda nuestra conciencia, que es la que nos hace libres y es lo ultimo que nos arrebataran.

¿Y en que se parece el libro de Grisham al de Zweig?. Muy simple, es la misma lucha, solo que ahora ya no se usa la violencia de manera habitual (casi siempre, ojo, que todavía tenemos muchos y desgraciados ejemplos cercanos), sino que se usan los propios engranajes del estado que se supone nos garantiza nuestra libertad, seguridad y sobre todo igualdad. En este caso, Grisham nos narra la compra de un puesto de juez en el tribunal supremo de un estado Norteamericano, aunque podría haber sido España, Francia, Inglaterra o cualquier país democrático (menos Italia, donde ya se esta haciendo esto desde hace siglos) para así defender a las grandes empresas frente a las demandas de los ciudadanos que han visto sus vidas destruidas por decisiones y acciones de estas.

¿Es la misma lucha?.....Si. Ya no se mata al activista que protesta (vuelvo a decir, que a veces si se hace) sino que simplemente se le amordaza con la maquinaria de la justicia, o de la prensa, que tanto da y tanto se compra y se vende a los mismos intereses. Y esa persona que protesta contra la maquinaria se encuentra en la misma tesitura que Casetillo: solo contra una maquinaria imparable que no cejara en su empeño y en los métodos que usar para aplastarle (y ayer fue el aniversario de uno de estos casos, donde si se uso la violencia: la muerte de Salvador allende y la ascensión de ese monstruo llamado Pinochet apoyado por la maquinaria Norteamericana y neo con de la escuela de Chicago). ¿Qué la gente sale a la calle mas a protestar?...si, pero los verdaderos héroes son aquellos de los que no sabemos hasta que un día oímos que han caído porque desde su puesto de responsabilidad dentro de la maquinaria se han opuesto a las ideas de los de arriba y han sido humillados y desterrados…..

Dos libros buenos y que nos demuestran la importancia de la conciencia y de la libertad individual frente a la apisonadora de la violencia y los regimenes autoritarios o que desean imponer sus ideas sin importarles las de los demás.

Asco de Mundo

Gollum!!!

The Bluest Eye Toni Morrison

2008-09-09T11:17:00.002+01:00

Ay, let me be,
for I am in flesh and bone,
left here alone, to think.
(And) Thouhg very capable, I feel unable to speak. (Fani)

Siempre soñé con algo mejor.
Pero desperté y pensé que era imposible.
Entonces me levanté y me puse de pie,
Me miré en el espejo y dije: “vamos allá”. (Fani)

No voy a deciros que Toni Morrison es premio Nobel. Tampoco os diré que es de las pocas personalidades negras de letras que aparece en los programas de estudio norteamericanos. Ni siquiera os mencionaré la importancia que han tenido sus textos en el estudio de la carga psicológia y social que supuso la esclavitud en la comunidad de negros americanos en las primeras décadas del siglo XX. Sólo os quiero decir que este libro cambió mi vida.

The Bluest Eye (Ojos Azules) narra la historia de una niña fea, de madre muy fea y de padre aún más feo, en la década de los 40 en Estados Unidos. Pero esto, lejos de ser una muy superficial descripción de los personajes, es motor, principio y final de esta novela.
The Bluest Eye es belleza, es prosa a ritmo de poesía. Toni Morrison nos habla de esa belleza, pero no lo hace presentándonos gente guapa, todo lo contrario. Nos muestra la fealdad, a los rechazados y marginados, y sacudiéndonos el corazón, pinta con los colores más bellos a esos que se han visto desposeídos de tal belleza.

The Bluest Eye plantea lo sigiente:

¿Qué se suele ver aquí? BELLEZA

* Título foto 3 “Multi-Ethnic hair relaxer (desrizante)”
* Título foto 2 “Skin clearer, body tighter”

¿Y aquí? FEALDAD

¿Por Qué? Dejad que Toni os lo cuente.

El Caballero Oscuro

2008-08-15T18:55:00.004+01:00

No he podido resistirlo, y aunque había quedado en ir el lunes con la gente de la tienda a verla, he ido hoy a ver la nueva película de Batman, El Caballero Oscuro (aunque a mi me mola mas en ingles “Dark Knight”), y que queréis que os diga…..es un peliculón, y aunque aquí no pienso hacer la critica, si os digo que son dos horas y media de autentico goce, de un carrusel del que no te puedes bajar y que no sabes que te va a deparar, y que Heath Ledger se merece el Oscar, porque es el mejor villano que he visto en mi vida (y sin sobreactuar en un personaje que invita a hacerlo, como si hizo Nicholson).
Os voy a hablar de los comics en los que se ha basado esta película, pues aunque no sea una adaptación de ninguno de ellos en exclusiva, y tiene un guión autónomo, si se nota que Notan y su hermano han bebido de algunos de los comics que han marcado época y que sentaron las bases de lo que es hoy en día Batman.
Cronológicamente (aunque la escena salga al final y ya fuese la base del anterior) el primero es el Batman Año Uno de Miller y Mazzuchelli, en el cual se nos narra la génesis de Batman, como se creo el héroe a si mismo y como Gordon llego a ser lo que es, un policía integro en una ciudad hundida en la mierda y la corrupción. Es una historia de transición, de cómo un tío con mucha pasta pasa de ser un simple tío que trata de limpiar las calles a hostias a convertirse en un icono de la lucha contra el crimen y a ser un ser misterioso y temible. Todo ello a través de los pensamientos del propio personaje y de Gordon, con un dibujo sencillo, minimalista, que busca mas la narración que la espectacularidad, con una economía de líneas que nos hace pensar mas en un storyboard de una película que en un comic de los que vemos en nuestras tiendas cada día. Y es en este comic donde se sientan las bases del siguiente del que hablare y que es del que mas bebe la película.
El siguiente (y aquí ya me salto la cronología) es el Batman Halloween, obra de Loeb y Sale (el primero es guionista de esa joya de la televisión que es Lost y el segundo es el que hace los dibujos que salen en Héroes). Este comic seria una especie de Batman Año 1.5, ya que es en el comic en el que se presenta Harvey Dent (rescribiendo su origen, ya contado unos 30 años antes), y el Harvey que nos encontramos aquí es el que vemos en la película: un rayo de luz para una ciudad aun no limpia del todo, en la que la corrupción política y policial casi ha desaparecido, pero quedan las mafias que vimos en el Año Uno y la primera película. Y el comic gira alrededor de los villanos de Batman (ya con toda la galería mas una Catwoman un tanto ambigua) y una serie de asesinatos cometidos en días festivos y que siempre giran en torno a la mafia. Un buen guión, con algunas inconsistencias, pero con un perfecto tratamiento de personajes que hace que el cambio de Harvey a Dos Caras nos parezca de lo mas normal con todo lo que le ha pasado, y que no hace mas que mostrarnos que realmente es una faceta oscura de Batman, sin sus reticencias a matar cuando es necesario y su moneda se lo marca…no es un villano que quiera hacerse rico ni dominar el mundo, es una persona con un sentido de la justicia llevado hasta el extremo. Y el dibujante acompaña a un buen guión, Sale dibuja de maravilla y nadie como el maneja las sombras (salvo Mignola) y sabe narrar además de hacer escenas y paginas dobles espectaculares…su Catwoman es la mejor versión que se ha hecho jamás: seductora, femenina, ágil….pero con un punto peligroso en los ojos que nos muestra que es como un gato: un segundo ronronea y al siguiente ha salido corriendo o te ha clavado las uñas.
Y el tercero, y me dejo para el final el mejor, y la joya que aun falta por reeditar aquí (y que yo tengo en su primera edición en España, hará casi 20 años) en Batman: La Broma Asesina, donde dos genios como Alan Moore (si, el de Watchmen y V de Vendetta) y Brian Bolland nos narran un posible origen del Joker (posible, porque nunca nadie lo ha oficializado) y donde justamente este origen es lo de menos, ya que el verdadero fondo del comic es mostrarnos que el Joker no es un malo maquiavélico, no tiene planes, sino que simplemente es un loco que busca la anarquía por el placer de crear el caos, de ver sufrir a la gente, de hacerla daño directamente o a través de sus seres queridos, y que no es ni mas ni menos que la otra cara de la moneda de Batman, un loco que sigue a otro loco, una simbiosis en la que une vive para capturar al otro, que a su vez se alimenta de crear el caos que el primero trata de evitar…..el Joker simplemente es un loco creado por la locura de un tipo que se pone un traje de murciélago para amedrentar a los malvados y cuya motivación es la muerte de sus padres a manos de un matón. Así que, ¿quien es mas loco: el que se viste de rata alada y se juega su vida o el que disfruta creando el caos?.
Se que esto me ha quedado un poco largo…..perdón, pero es que no se puede decir menos de tres comics que todo buen amante de la lectura debería de echar un vistazo de vez en cuando….y me dejo para otro día el comic que nos ha contado el final de Batman, y que además da en parte titulo a la película: Batman, The Dark Knight Returns, de ese (entonces) genio llamado Frank Miller……
Así que no os perdáis la que va a ser una de las películas de año, la mejor película de superhéroes jamás filmada (mejor que el Superman de Donner y el primer Spiderman), y oid mi rugido: id a verla!!!!!!!!!!!!!!

Gollum!!!!

LA COMIQUERÍA

2008-07-24T20:01:00.001+01:00

Aficionados a los comics, tenéis que ver este vídeo

No digo más.

Mac-nuel

SUSHI, DIGO... TATAMI

2008-07-23T23:43:00.006+01:00

Título: Tatami

Autor: Alberto Olmos

Editorial: Lengua de Trapo

Sección: Narrativa española

El autor: Nace en Segovia en 1975, queda finalista del Premio Herralde con A bordo del naufragio en 1998, premio que ganó un tal Roberto Bolaño con Los detectives Salvajes. Olmos va de listillo por la vida, digo por los blogs, hablando de libros y soltando lindezas, pero me gusta como escribe. Su libro, Trenes hacia Tokio, publicado por esta misma editorial, me gustó mucho. Casi nunca ocurre nada. Me gustan los libros bien escritos en los que casi nunca ocurre nada. Y sí, está algo flipado con Japón, pero es que estuvo allí algunos años dando clases de español. Y eso marca.

La obra: Tatami, ñam, ñam, va de un mirón, ñam, ñam, un mirón que le cuenta su historia a una chica de pechos grandes ñam, ñam, que se sienta a su lado durante un viaje en avión a Tokio. Y poco más. Ñam, ñam (Perdón pero es que estoy escribiendo esto mientras ceno algo y veo Betty en Cuatro). Durante 120 páginas el mirón cuenta su experiencia de mirón con una jovencita japonesa de unos 15 años (ó 13, ó 14, no se sabe). No puedo contar lo que ocurre, si es que ocurre algo, pero la novela, o nouvelle, se lee en un pis pas, un visto y no visto ¿ya ta? y consigue el efecto, o un efecto, entre los muchos o pocos que Olmos quisiera suscitar en el lector, consigue el efecto que es... bueno, el efecto que a mí me provoca me lo guardo para mí, pervertidos.

La novela o nouvelle es creíble, escrita con el estilo inconfundible de Olmos (esto significa que este cabrón escribe muy bien y me da envidia) con sólo cuatro personajes (cuatro, como el canal donde estoy viendo Betty) y un buen final, aunque para mi gusto le sobra una o dos frases. En resumen, es una novelita recomendable para mentes algo perversas y con ganas de leer algo ligero como unas bolitas de arroz con algo de pescado crudo.

Por cierto, no se necesitan palillos.

Mac-nuel

Conjugar el dolor

2008-06-25T10:47:00.002+01:00

Título: Los verbos auxiliares del corazón

Autor: Peter Esterhazy

Editorial: Alfaguara

Sección: Narrativa extranjera

Sobre el autor, perdonad mi pereza -aunque también podríais reconocer en el gesto beatífica humildad-, reproduzco parcialmente la semblanza de la solapa del propio libro: "Peter Esterhazy nació en Budapest (1950). Estudió matemáticas y ejerció durante cuatro años en un instituto de investigación. Entendido en soledades, ángeles y mujeres desde su juventud, tras sus primeras publicaciones siempre ha trabajado como escritor independiente. Desciende de los príncipes Esterhazy -una de las familias nobles más relevantes de Centroeuropa- y hace años que está considerado como el maestro indiscutible de las letras húngaras (...)Entusiasta y diletante, aspira a convertirse en the man for all seasons o, al menos, en un respetable gigoló de la tercera edad como su admirado Bohumil Hrabal.(...)"

Es raro el individuo que al contemplar por primera vez a cualquier miembro de su progenie -por conciencia social y racionalidad es conveniente que no se prodiguen en exceso esos momentos de contemplación extática de la propia obra de uno, salvo que se trate de alguien del Opus, pero aquí hablábamos de racionalidad...Un saludo desde aquí para nuestros lectores y clientes del Opus, por supuesto- no ve en ese ente desvalido, arrugado y maloliente un auténtico milagro de hermosura en el que adivinar las más altas y ennoblecedoras cualidades del espíritu, amén de vertiginosos parecidos. El afecto desfigura y la biografía compone tanto de un libro como el propio autor, salvo contadísimas excepciones -aún hipotéticas salvo para los teóricos de la literatura, críticos literarios y demás faranduleo-. La biblioteca de cada cual es hija suya a medias voluntaria, territorio dado a las incoherencias y delirios, abismo de vivencias más o menos inconfesables -casi siempre confesables aunque casi siempre guste pensar lo contrario por mor del suspense y la intriga, novelistas inevitables que somos todos-. Recomendar un libro conlleva el riesgo de provocar estupor: al fin y al cabo se trata de entreabrir los postigos de nuestra alma y las más de las veces tanta intimidad repele, con razón. Aquí concluye este verboso ejercicio de profilaxis y autojustificación.

El dolor es la más fecunda de las emociones. Lo demás existe por contraste. La única experiencia seminal es la vivencia del dolor. Este libro, construido en una primera persona doble, explora de una manera sincopada -en la voz, la peripecia, la sensación- esta premisa a través del relato de un hijo de la muerte de su madre y la pérdida de un mundo; los recuerdos que se extinguen, la imaginación que recrea y sustituye, el engaño, al fin y al cabo, que elaboramos para nuestra supervivencia. Y ese relatar, el hecho mismo de narrar es, junto con lo anterior, el otro pilar sobre el que se construye esta pieza extraña y seductora: citar es autocitarse, intertextualizar como enseña, la reflexión metaliteraria como constante, difuminar las siempre débiles fronteras de la vida y la literatura, la biografía y el relato como objetivo necesario.

"Me ocupo de lo literario, como siempre convertido, objetivado, en una máquina de formular recuerdos y de escribir. Todo en el mundo existe para concluir en un libro, dice Mallarmé. Ni siquiera me da vergüenza, me he conformado con tener la cara que muestran mis libros. A esto le pondré remedio".

"A veces, durante el trabajo en el relato me he sentido realmente harto de toda esta franqueza y honradez; y he deseado ansiosamente escribir pronto otra cosa, en la que pueda mentir y transfigurarme un poco, como -digamos- de costumbre."

Una cita de Wittgenstein abre y define esta breve pieza: "Quien puede hablar, puede tener esperanza, y viceversa". Y quien puede leer, esto es, hablar con un libro, y escribir, es decir, hablar a través de la escritura, también.

Antonio

Habeis visto mi toalla??????????????

2008-06-23T00:27:00.004+01:00

Titulo: Guía del Autoetopista Galáctico

Autor: Douglas Adams

Editorial: Anagrama (compactos)

Sección: Ciencia Ficción.

Douglas Adams nació en Cambridge en 1952 y falleció en Santa Bárbara en 2001. Ya con 7 añitos empezó a escribir y a recibir premios durante su estancia en una escuela de Essex. Ingresa en Cambridge para estudiar filología inglesa y realiza dos cosas que le marcaran la vida: ingresa en una compañía de teatro cómico y empieza a realizar viajes por Europa, siendo en uno de estos cuando le surge la idea de La Guía, mas concretamente en Innsbruck en 1971.

Tras terminar sus estudios empieza a trabajar en el mundo de los guiones de series, escribiendo alguno junto a Graham Chapman de los Monthy Phyton. En 1977 firma un contrato con la BBC para realizar un serial radiofónico de ciencia ficción, y de ahí surge el serial de la Guía, que se empieza a emitir en 1978 en la BBC4. Posteriormente la adapto para ser una serie de novelas, y sustancialmente el serial de la radio correspondería al primer volumen y que fue publicado en 1979.

En 1980 y 1982 publica los dos siguientes volúmenes de la saga y que aparentemente la cierran (El restaurante del fin del mundo y La vida, el Universo y todo lo demás). Pero decide que aun le quedan cosas que contar y de las que reírse y convierte su obra en una “trilogía en cinco libros” (Hasta luego y gracias por el pescado e Informe sobre la tierra: fundamentalmente inofensiva).

Falleció escribiendo la tercera parte de la saga de su nueva creación Dirk Gently.

Y ahora vamos a lo que nos interesa: ¿Qué tal es el libro?.....pues la respuesta es fácil y simple: cojonudo…..hacia tiempo que no me reía tanto con la lectura de un libro, que bebe de las fuentes del humor absurdo que tan bien se les da a los ingleses y que aquí han recogido tan bien Tip y Coll, Faemino y Cansado y Les Luthiers. Un humor blanco, en el que no se hace daño a nadie, nadie es humillado pero que es increíblemente accesible a todos y que se ríe del propio ser humano y de sus acciones, que hace que con solo leer cualquier párrafo aleatoriamente ya te estés tronchando de risa.

Supongo que querréis saber de que va…..bueno, y sin destripar mucho os diré que es la historia de un tipo normal que al despertarse se da cuenta que quieren derribar su casa porque pilla en medio de una futura autopista, sin saber que a la vez la tierra va a ser demolida porque pilla en medio de una futura autopista….que un amigo suyo es un extraterrestre que va de planeta en planeta para hacer artículos para la Guía del Autoestopista Galáctico y que lleva siempre una toalla encima siempre y cuyo primo es presidente de la galaxia por aclamación popular al ser el mas estrambótico de los que se presentaron ( y eso que es normal tener dos cabezas)….que hay por ahí una nave que funciona por improbabilidad pero que fue creada por una maquina que decía que no era probable que existiera sino sabias que era improbable que existiera…..y un robot maniaco depresivo, puertas agradecidas de abrirse para ti, filósofos rebeldes, poemas que hacen que tu intestino delgado te ataque intentando salvarse….eso encontrareis y mas en uno de los libros mas disparatados e inteligentes que he leído en mi vida y que os recomiendo para esos días que te levantas mohíno, porque os aseguro que a las dos paginas ya os estaréis riendo a carcajada limpia.

Por cierto, desde el 2001, el día 25 de mayo se celebra el Día de la Toalla en honor a Adams y como parodia al Bloomsday.

Y os dejo con un fragmento de un capitulo de una serie de televisión de la BBC que bebe mucho de esta obra, y que no es otra que la maravillosa El Enano Rojo, de temática parecida. Aquí veréis el sueño de un protagonista donde se ríen de las pelis de cierto agente secreto ingles……

Gollum!!!

Algo para leer mientras le cambian los neumáticos al coche

2008-06-20T13:00:00.011+01:00

Título: Equivocado sobre Japón (el viaje de un padre y su hijo)

Autor: Peter Carey

Editorial: Mondadori

Sección: Narrativa extranjera-Literatura de viajes

Autor: Nace en Australia en 1943 y vive en Nueva York desde no sé cuando. Aquí donde le vemos ha ganado dos veces el prestigioso premio Booker (algo sólo logrado por él y Coetzee) con Oscar y Lucinda en 1988 y La verdadera historia de la banda de Kelly en 2001. En 2002 viaja a Japón (aunque no mueve el culo de Tokio) con su hijo Charlie (12 años) y escribe este libro que se lee como una novela (y esto lo digo como algo bueno) pero que está cerca de la literatura de viajes (lo cual no es en absoluto malo).

La obra: No puedo ser objetivo (¿lo soy alguna vez?), Japón (y concretamente Tokio) ejerce una misteriosa atracción sobre mí. La razón, las razones, creo que podemos dejarlas para otro momento, aunque puedo apuntar que están relacionadas con cierto lado friki que ha ido creciendo en mi interior desde que vi Bola de Dragón por primera vez cuando iba al instituto. Dicho esto, seguimos. El libro cautiva desde el primer párrafo. Hay buenas formas de empezar un libro y formas pésimas. Un ejemplo de forma pésima es el comienzo de Tierra firme de Matilde Asensi:

"Martín, mi hermano menor, murió luchando bravamente contra los piratas ingleses que, tras cañonear nuestra galera durante buena parte de la noche, al alba, echaron garfios por la borda y nos atrajeron hacia su flanco de estribor para robarnos todas las mercaderías que nuestro bajel portaba desde los mercados de Sevilla hasta las colonias de Tierra Firme, en el Nuevo Mundo".

Joder, necesito oxígeno para respirar. Peter Carey comienza así esta historia:

"Estaba con mi hijo en el video club cuando alquiló El verano de Kujiro, una película japonesa con tipo duro y niño en la que un actor llamado Beat Takeshi interpreta a un matón encantador y plagado de ticks. ¿Cómo iba a saber yo adónde nos llevaría eso?

Durante las semanas siguientes Charley alquiló El verano de Kikujiro varias veces, y yo, pese a estar presente, no tenía idea de hasta qué punto le había afectado, no hasta que mi hijo, en voz queda, me dijo de pasada: De mayor viviré en Tokio".

No necesito más (será que me conformo con poco), el resto del libro ha sido una delicia tanto en lo literario como en lo friki. Padre e hijo quieren ver el "verdadero Japón" pero claro, su concepto de cual es el este Japón en estado puro que quieren conocer de cerca es tan diferente como una espada samurai de una Nintendo DS. Gracias a los muchos contactos de este autor tan conocido (ha sido traducido a bastantes idiomas, entre ellos el japonés) no les cuesta colarse (bueno, un poco sí les cuesta) en los Estudios Gimbli y conocer a Dios (Hayao Miyazaki para los profanos), también acuden a una entrevista con Yoshiyuki Tomino (¿os suena Mobile Suit Gundam?), investigan sobre los orígenes del manga y el anime, conversan acerca de la increíble El cementerio de las luciérnagas, analizan junto con un amigo japonés significados ocultos para un occidental de Mi vecino Totoro, conocen otakus, charlan y discuten con Yuka Minakawa, otaku de pro y responsable de "la biblia" Gundam Officials (de 3 Kg), acerca del origen y significado real de este término. Pero esto sólo es un granito de arroz, hay mucho más, conocen a un maestro en el arte de la fabricación de espadas, asisten a una representación de teatro Kabuki (el niño, Charlie, se aburre soberanamente ya que dice que eso no es el "verdadero Japón", pero Peter Carey nos hace ver la relación entre este teatro y el manga), cenan por desconocimiento en un local de dudosa reputación lleno de yakuzas y "geishas" y bueno, muchas anécdotas y malentendidos que hacen de este libro algo muy muy muy recomendable para cualquiera que sienta cierta atracción por Tokio y lo japonés.

Finalmente quisiera llamar la atención sobre algo que el autor refleja con claridad. En estos tiempos en los que parece que toda la información es accesible con un click, podemos cometer el error de creer conocer bien algo, una cultura, una sociedad, un país. Creer que sabemos bastante acerca de esto o lo otro y sacar conclusiones que suponemos bien fundadas. Sin embargo, como le dice alguien a Peter en una de sus conversaciones, conocer algo a medias puede ser mucho más perjudicial que la más completa ignorancia.

Manuel

Y al 10º numero resucito!!!!

2008-06-06T16:42:00.004+01:00

Titulo: La Muerte de Superman
Autores: Varios
Editorial: Planeta de Agostini
Sección: Comics de Adultos

Ya esta aquí reeditada la saga entera de la muerte de Superman, el funeral, el Reinado de los superhéroes y el regreso de Superman…..vamos, un tochazo de unas 800 paginas, que incluye entrevistas, bocetos y las portadas originales de la saga.
Una saga que en su momento creo expectación y revuelo a partes iguales, que abría las noticias de los telediarios y portadas de periódicos, ya que nadie se podía pensar que se matase a uno de los mayores iconos de la cultura estadounidense junto a la Coca-Cola, aunque todos supiésemos que tarde o temprano el personaje volvería y que todo seguiría igual, pero mientras esperábamos que el viaje fuera emocionante….y lo es a ratos.
Lo mejor de la saga es que las series en las que ocurría se coordinador bastante bien entre ellas y podíamos ver lo que ocurría desde los diferentes puntos de vista que trataban cada una (en la saga de el Reinado cada una estaba protagonizada por uno de los personajes que quería ocupar su puesto) y como en algunos casos afectaban a otras series del mismo universo (Green Lantern en este caso, y que tendría mucha repercusión en el futuro de la misma).
Lo que ya no es tan bueno es el nivel grafico de la saga, con unos dibujantes que van desde lo más funcional y aseado hasta lo desastroso y que no hacen más que crear un desconcierto general y dejar lo que podía haber sido una saga inolvidable en una saga recordable como producto de marketing. Es una lastima que la editorial no hubiese cuidado mas este punto, de tal manera que solo un numero de los incluidos en este tomo se puede considerar una joya (al menos lo hicieron en el numero mas importante de todos y dibujado por ese maestro llamado Jerry Ordway), porque el final épico es justamente el que mas se resiente de la falta de un buen dibujante (y que conste que Bogdavone en sus inicios era un gran dibujante).
En definitiva, una buena saga, que quizás no fue del todo bien aprovechada (para ver algo similar pero bien llevado echadle un vistazo a la colección del Capitán América, donde se han cargado al protagonista de verdad, tres tiros en el pecho, y ahora se ven las consecuencias de su muerte y como los secundarios sobrellevan esta situación….y que es una de esas colecciones a seguir), con un guión correcto a ratos, un dibujo regular a menos ratos y un gran ejemplo de Marketing (como mola ese brazalete negro!!!!!)……vamos, para los muy frikis o los que no pudimos robárselos a nuestros colegas en su momento y somos unos nostálgicos.

Gollum!!!

¿Un Juve-Inter o Murakami?.....Juve-Inter

2008-06-06T16:30:00.007+01:00

Autor: Enric Gonzalez
Titulo: Historias del calcio
Editorial: RBA
Sección: Deportes

El autor: Nacido en Barcelona en 1959, ha sido corresponsal para El País en Paris, Londres, Roma, Washington y Nueva York, además de haber cubierto la Guerra del Golfo y las matanzas de Ruanda. Ha recibido el premio Cirilo Rodríguez a la labor de los corresponsales en el extranjero y ha publicado Historias de Londres (1999) e Historias de Nueva York (2006).

Llegue a este libro por Antonio (a veces recomienda cosas buenas……dejare para otro día el libro ese del los versos del corazón o algo así) y me ha encantado. Una crónica de la sociedad italiana a través del fútbol y como este impregna todos los elementos de su sociedad, haciendo que enemigos irreconciliables en política sean compañeros de equipo y sean capaces de unirse para salvar a su equipo de uno de los múltiples escándalos que nos regalan cada año. Como se puede dividir a la sociedad en tres equipos de fútbol dependiendo de su comportamiento y como la forma de vida italiana esta basada en el fútbol o el fútbol esta basado en la forma de vida italiana….o la forma de vida italiana y el fútbol son la misma cosa, quien sabe.
Un libro delicioso, que nos hace volver a momentos maravillosos de la historia del fútbol y que nos descubre nuevas facetas de ese país tan atrayente como es Italia. Solo le veo una salvedad a este libro: has de saber de fútbol y de su historia para poder disfrutarlo como se merece, pues si no sabes quien era Garrincha, la desgracia del Torino, no disfrutaste con el Milán de los holandeses, no se te caía la baba con las ruletas de Zidane, odias a Gattuso, lloraste en Heysel o disfrutaste como un enano con la final entre el Liverpool y el Milán….no le sacaras todo el jugo a este libro, escrito con tanto carño hacia el fútbol como mordacidad hacia la sociedad italiana y sus claroscuros.

Gollum!!!

Me he quedado sin cerebros...¿me pasas tu higado para un sofrito?

2008-06-06T16:24:00.005+01:00

Titulo: Guerra Mundial Z
Autor: Max brooks
Editorial: Almuzara
Sección: Ciencia Ficción

El Autor: Es hijo de Mel Brooks (si, ese director que se echo a perder según pasaba el tiempo). Nació en 1972 en Nueva York y es guionista, escritor y actor de cine y TV. Ha escrito otro libro llamado The Zombie Survival Guide y que será próximamente publicado (le echare un vistazo a ver que tal)

¿Otro libro de Zombies?........SIIIIIIIIIIIIIIII….parece que vuelve a ponerse de moda este subgénero del terror y que tan buenos momentos nos ha dado a los amantes del gore y de la casqueria (y desde aquí recomiendo el visionado de Zombies Party). Pero seria de cortos de mira el quedarnos en la superficie de este libro: una historia mas de zombies en la que estos dominan el mundo y los humanos que quedan han de luchar por recuperar su terreno, ya que para ello ya tenemos esa maravilla que es Apocalipsis Z (y de la que espero que pronto publiquen la continuación).
Este libro va más allá, ya que a través de esta historia, narrada a base de entrevistas realizadas para un documental y un informe sobre esta guerra, podemos ver la mezquindad de los gobernantes, de la religión, de los militares y en definitiva de todos los humanos. El autor utiliza la excusa de una invasión de muertos vivientes para analizar como seria la respuesta mundial a una crisis de tal magnitud, nos muestra como regimenes de talante totalitarista (China) lo taparían y cerrarían puertas tanto para fuera como dentro, como los yankis lo supeditarían todo a su famosa “ventaja tecnológica” y esta fracasaría, como Rusia volvería a la brutalidad stalinista, Japón se tendría que vaciar entera, como cabrones se aprovecharían de la incultura y la desinformación de la gente para enriquecerse con medicinas milagrosas y falsas y como algunos países aprovecharían para ajustar cuentas con algunos de sus vecinos (Pakistán, Afganistán y bombas atómicas) y mas ejemplos…..tan real como la vida misma y el telediario que estoy viendo mientras escribo esto……
El libro tiene sus dosis de épica, que el autor no puede evitar que sea americana (si fuese de Pinto ya me veía una carga furiosa de picoletos) y que el que lance la contraofensiva sea el presidente americano (aunque aquí va implícita una critica a Hollywood), pero siempre cagandose en los actuales mandatarios, de los cuales no se da nombre pero todos sabemos quienes son…..y también soltando hostias a los franceses, que son casi los que peor salen parados junto a yankis, chinos y rusos.
Un buen libro que merece la pena, tanto por ser una buena historia de zombies como por la lectura mas profunda que nos ofrece, que casi da mas miedo que la de ficción por ser realista y mostrarnos la alta incapacidad que tendríamos ante una emergencia de nivel global.

Gollum!!!

¡¡Mira lo que hace la perra de tu hija!!

2008-06-06T16:18:00.003+01:00

Titulo: El Evangelio del Mal
Autor: Patrick Graham
Editorial: Grijalbo
Sección: Novela Negra

El autor: A pesar de su nombre, el pimpollo es francés, y esta es su primera novela, por la que ha recibido el Prix Maison de la Presse del año 2007 como una de las publicaciones mas destacadas de ese año. Trabaja como consultor internacional (incluyendo empresas cercanas al vaticano, donde han recibido su libro con respuestas buenas y malas) y es estudioso de la historia de las religiones, sectas y exorcismos (asi que sabe lo que escribe). Ha recibido propuestas para hacer la peli, pero las ha rechazado por ser demasiado gore y publicara nuevo libro este otoño con la misma protagonista.
A simple vista este libro es uno mas de esos cientos que nos invaden y que tratan de secretos de la iglesia católica que de ser desvelados hundirán a la misma y a la civilización occidental en la miseria…..y así es, pero escrito de manera amena, de tal manera que el libro parece un cruce entre CSI, Entre Fantasmas, El Exorcista (la buena, la primera) y Expediente X con unos ramalazos de Tarantino (esto es mas que nada por los cientos de muertos que hay a lo largo del libro). Además ayuda el que esté escrita como un guión de una película, con una especie de narrador, como si este libro fuese un mismo evangelio, ya que la lectura se hace bastante ágil. No trata de abrumarnos con datos y erudición como hacia Brown en el Codigo, sino que reescribe la historia para ponerla al servicio de la trama, pero sin pasarse de listo y lo que es mas importante: no la trastoca, sino que rellena los puntos negros con sus ideas para que funcione, pero manteniéndola intacta, con una conspiración mundial que puede estar o no estar, pero nunca dándole visos de credibilidad como ocurría con el Priorato de Sion tan famoso y tan falso.
En definitiva, un libro muy entretenido y ameno, ideal ahora que empieza el verano y apetecen cosas ligeritas para la playa.

Gollum!!!

Donde vive el monstruo

2008-05-21T15:40:00.007+01:00

Título: Las Benévolas
Autor: Jonathan Littell
Editorial: RBA
Sección: Narrativa Extranjera
El autor: Jonathan Littell (Nueva York, 10 de octubre de 1967) es un escritor franco-estadounidense nacido en una familia de origen judío emigrada desde Polonia a Estados Unidos a finales del Siglo XIX. Hoy en día reside en Barcelona junto a su esposa belga y sus dos hijas. Su novela Las Benévolas ("Les Bienveillantes"), escrita en francés a los 39 años, ha sido galardonada con el Premio Goncourt de 2006 y el Grand prix du roman de l'Académie française de ese mismo año.
La obra:
Parece una constante de nuestro tiempo el preguntarse por el mal, o mejor dicho por el MAL. ¿Existe realmente?, ¿De donde surge y como se genera?¿Por qué toma esas formas? En fin la lista es infinita y el tema parece inagotable. De entre todas las fuentes sin duda la más rica ha sido el nazismo y su alargadísima sombra influye aún hoy sobre gran parte de nuestra cultura ya sea cine, filosofía, literatura etc. Parece difícil a estas alturas pensar que hay nuevas visiones por las que observar este periodo, algo que pueda aportar más a lo ya dicho. Ahí es donde entra la obra de Jonathan Litell, pues se trata de una nueva vuelta de tuerca, un hablar de lo mismo pero desde un plano diferente, es una nueva visión del reverso más tenebroso del ser humano. Su gran aportación es haber tomado el punto de vista del ejecutor, pero no de una forma maniquea, sino “entrando” en su posición, pensamiento y justificaciones hasta el final. Las Benévolas es un diario de un Oficial SS, pero no son las páginas de un estúpido ni de un sádico, ni tan siquiera de un hombre arrepentido, sino de una persona con formación, que sabe de lo que habla y que tiene una dialéctica inteligente. Una obra muy arriesgada por lo tanto, que probablemente no se hubiera atrevido a escribir Littell si sus propias raíces judías no le protegieran de los acusadores de “justificar”, acusación que en cualquier caso se ha multiplicado desde muchos lugares.
Quizás esto último es lo que más me ha sorprendido, pues inevitablemente a lo que nos conduce el autor es a la visión del horror desde el mismo ejecutor, y puedo asegurar que no es ni mucho menos agradable. Más bien lo contrario el efecto sobre el lector (o por lo menos sobre este que suscribe) ha sido de verdadero espanto. Quizás se trate de lo que una vez comento Kurt Cobain sobre las acusaciones de “pedofilia” que sufrió la foto de la portada de “Never Mind”. “..realmente si alguien ve la foto de un niño de tres meses desnudo y piensa que es un objeto sexual es que él es un pedófilo” Si alguien después de leer las “Benévolas” cree que se esta haciendo proselitismo del nazismo ........que no tenga dudas, es un nazi.

Ignacio.

Como mi vida misma

2008-05-13T22:35:00.004+01:00

Título: Cibercultura mi amor

Autor: Lewis Trondheim

Editorial: Norma

Sección: Cómics adultos

Autor: Me gusta todo lo que escribe y dibuja este tío, desde la serie "La Mazmorra" que empecé a leer hace ya algunos años, hasta sus obras más autobiográficas como "Mis circunstancias" o "El síndrome del Prisionero". El caso es que leer a Trondheim es una delicia parecida a comerse un trozo de tarta de chocolate tirado en un rancio sofá en una vieja tetería cerca la calle Hortaleza. Eso fue justo lo que hice el día que me compré este cómic. Bueno, y del autor decir que en realidad se llama Laurent Chabosy y nació el 11 de Diciembre de 1964 en noséquébleau, Francia.

La obra: Pues ya desde la primera frase empecé a descojonarme. Resulta que estos dos individuos de la portada, Patrick y Félix (ahora no recuerdo quién es quién y el cómic no lo tengo delante para mirarlo porque se lo he dejado a Patricia para que vea que hay vida más allá del manga) están diseñando un videojuego, son unos viciados en toda regla de las videoconsolas y los ordenadores, se pasan horas delante de la pantalla, viven, comen, respiran, se entretienen y relacionan en base a esta actividad propia de finales del siglo XX y principios del XXI, el vicio de matar marcianos, descuartizar cuerpos, saltar plataformas, competir en carreras de coches, hacer HADOKENS... vamos, cualquier cosa menos mierdear con el Final Fantasy y similares. Estos colgados de la vida no saben vivir sin videojuegos y es para mearse leer las reflexiones "trascendentales" que te sueltan mientras van andando por la calle. El videojuego que están diseñando es un juego de lucha de lo más vomitivo, los personajes son esperpentos eruptadores, humanoides que se tiran pedos mortales o matan a su adversario con descomunales explosiones de pus, leer cómo se les va la pinza intentando hacerlo aun más asqueroso merece la pena, y lo mejor es que creen que van a revolucionar el mercado, serán famosos, y dentro de unos años, volverán a hacer adpataciones de su videojuego para las plataformas del futuro, y camisetas y películas... vamos, que son dos frikis en estado puro. Creo que como cómic es un buen complemento a la novela jPod de Douglas Coupland, en la que vemos las paranoias de un grupo de programadores de videojuegos desquiciados.

Ah! y lo mejor del cómic es que todos los ordenadores que salen son Mac.

Puede que esta no sea la mejor reseña del mundo, pero estoy intentando escribir algo acerca de la poesía posmoderna y no he podido evitar reseñar este cómic que me leí antes de ayer.

Mac-nuel

Algo de humor sano

2008-05-11T20:43:00.005+01:00

Título: Trilogía de Corfú
Autor: Gerald Durrell
Editorial: Alianza
Sección: Narrativa Extranjera

El autor: Su entorno familiar del autor no podía ser más exótico. Familia irlandesa, pero de ascendencia india. Era el menor de cuatro hermanos, entre los cuales se encontraba Lawrence Durrell, autor del llamado Cuarteto de Alejandría. Y es probablemente por inspiración de su hermano de donde proviene su magnífico estilo narrativo. El autor es también conocido por su gran interés y compromiso con la fauna y la naturaleza, pues fue fundador de asociaciones de protección de animales, e incluso trabajó en un zoo y colaboró en expediciones faunísticas. Su infancia se desarrolló en el período de entreguerras, y casi le tocó luchar en la II G.M. pero fue finalmente exento del servicio militar por mala salud.

La obra: Aquí estoy hablando no sólo de un libro, sino de los tres libros que componen la llamada Trilogía de Corfú (“Mi familia y otros animales”, “Bichos y demás parientes” y “El jardín de los dioses”). Acudí a estos libros atraído por los buenos comentarios que había recibido de ellos, y sin duda quedé satisfecho. Se trata de tres libros de naturaleza cómica en donde el autor nos narra su infancia en la isla griega de Corfú, pues tuvo una niñez envidiable y que yo personalmente hubiera querido tener. El narrador es el propio Durrell cuando tenía unos 10 años más o menos. Nos cuenta el día a día de un niño que derrocha sus horas haciendo expediciones para estudiar la fauna que rodea su casa, extendiéndose cada vez más en el territorio de la isla. Nos cuenta también el día a día de un niño en una familia compuesta por un hermano escritor egocéntrico y engreído, un hermano fanático de las armas y que las colecciona a miles, que es capaz de despertarte a las dos de la mañana con disparos de escopeta, y una hermana constantemente preocupada por su aspecto físico, lo cual la hace tremendamente susceptible de caer en una depresión tras otra por los ácidos comentarios de sus hermanos, pero sin librarse de escarceos amorosos de lo más excéntrico. Y todo ello sobrellevado magistralmente por una madre a la cual me hubiese encantado conocer, dama inglesa obsesionada por la cocina y con un estricto sentido del decoro, que lucha por limar las constantes asperezas que surgen entre los hermanos, y que intenta hacer malabares con el dinero para poder permitirse su estancia en la isla y el ritmo de vida que llevan. Pero el número de personajes no acaba aquí, y van apareciendo en fila de a uno a lo largo de todas las novelas, siendo cada personaje más exótico y divertido que el anterior.

Sinceramente os recomiendo enormemente estos libros, son una pequeña joya que deja un magnífico recuerdo y te hacen pasar unos momentos geniales, pues yo en ocasiones tenía que parar de leer porque me encontraba llorando de la risa y no podía distinguir las letras en el libro. Pero cuidado, si vais a leer estos libros en un sitio público (véase el metro o el tren) tened cuidado, yo lo hice y las carcajadas que solté me procuraron ciertas miradas de: ¿y a éste qué le pasa? (es verídico). Tonterías aparte, si queréis probar suerte empezad por el primero de la serie, sin duda el mejor de todos, y a ver qué os parece. Si alguien os viene pidiendo un libro cómico, esta es una buena opción para recomendar sin duda. Y además se trata de buena literatura, pues está narrado con un estilo muy cuidado, ameno, con la frescura e inocencia de un niño de 10 años (aunque el autor lo escribió más tarde) y con mucha poesía en sus descripciones. Me encantó.

Bena.

Marchando una de comics!!!!!!!!

2008-05-08T22:27:00.003+01:00

Bueno, esto es algo que tenía pensado hacer y que el otro día hable con el guru manolo para tener permiso. Si a eso le añades unos días de enfermedad, de no poderme mover de la cama ni poder hablar, pues me he puesto al día con mis lecturas de comics y desde aquí comentaros las lecturas del mes, para que si os apetece engancharos a algo sepais a que podéis hacerlo.
Empecé leyéndome dos tomos que considero totalmente imprescindibles y que además tienen el plus añadido de tener sendos dibujantes españoles en ellos. El primero es Doctor Extraño: El Juramento, de Vaughnan y Martin, donde volvemos a tener al personaje de toda la vida, un Doctor Extraño prepotente, una mezcla perfecta entre el Holmes mas cáustico y el House mas borde, hechicero supremo, más chulo que un ocho y su chino fiel y que no cuestiona a su amo (como echo de menos a Kato), además de introducir a un personaje nuevo, cuyo nombre lleva a la risa (enfermera de noche……cuantas pelis porno habrán surgido de un nombre así) pero del cual nos enganchamos pues es el contrapunto perfecto, añadiendo la coherencia de una persona normal y la acidez de un Watson a la altura del mejor Wilson. La historia es interesante, pues redefine al personaje desde sus inicios y lo vuelve a poner de nuevo en la orbita del siglo XXI. Y del dibujo, ya ni hablo, desfase sesentero total, con un Marcos Martín desatado, imaginativo, narrativamente perfecto, pero a la vez con una sencillez de líneas perfecta, donde no sobra ni una sola línea, usando como nadie (o casi nadie como veremos luego) las sombras y las luces.
La segunda joyita del mes es El Inmortal Puño de Hierro, de Brubaker, Fraction y David Aja. Otra puesta al día, pero esta ya de manera brutal y radical, cogiendo un concepto de lo más setentero, un tío en mallas horribles, que solo sabe kung-fu y tiene un golpe que te cagas con sus puños estilo goku. Pues esto que parece horrible, lo cogen los autores y lo convierten en una secta milenaria de guerreros creados para matar, lo mezclan con filosofía oriental, una historia generacional, con ribetes de mitología, chinos malvados, una multinacional de terroristas y encima un personaje con ideas políticas progresistas…..y nos queda una serie que se lee del tiron y deja con ganas del segundo tomo….pero lo bueno viene en el dibujo: David Aja. Desatado, dominando las sombras (el mejor, como decía antes) y las luces, haciendo el dibujo y las tintas, con una imaginación desbordante, una expresividad increíble, una narrativa a prueba de bombas y una forma de resolver las escenas de pelea a la altura del mejor cine de acción asiático.
Pero ademas de estos dos tomos he tenido tiempo de saborear uno de los mejores homenajes a los pioneros de los comics: Next Frontier de Darwin Coke, donde se nos narra que paso con los héroes DC entre la edad de oro y la edad de oro, narrándonos los orígenes de algunos, con otros establecidos y una amenaza que los une de nuevo y sienta las bases del relevo generacional que se dio en los años 60 mas o menos. Simplemente deliciosa, con un dibujo un tanto cartoon, pero que sabe ser expresivo y espectacular cuando es necesario.
Luego ya están las lecturas mes a mes (y mas baratas, todo sea dicho), de las cuales recomendaría las Sinistro Wars, una miniserie DC centrada en Green Lantern y en la que su guionista Geoff Jhons nos demuestra como se escribe un comic épico, con momentos espectaculares, otros emotivos y unos finales del tipo “¿pero que cojones?”. Otra de estas lecturas mes a mes que te llenan de sorpresas son las dos series de Los Vengadores, una mas centrada en elementos conspiranoicos y otra en las hostias puras y duras, dos lecturas recomendables. Batman es de la otras a seguir mes a mes, con un Morrison desatado mezclando el pasado del personaje, la cultura pop y sus rayadas mentales, dejando un tebeo que te deja con ganas de más. Superman es otro de los que anda de enhorabuena, con nuevos guionistas (curtidos en sus dos primeras pelis, las mejores) y que andan preparando al personaje para la saga de este año, donde lo pasara muy mal.
Hasta aquí este pequeño repaso, ya repasare las novedades del Saló cuando las tenga todas en mis manos, mientras me releeré Calvin y Hobbes, que me apetece partirme un poco el pecho de risa.

Gollum!!!

Otra peli de misterios misteriosos.........

2008-05-08T22:16:00.002+01:00

Titulo: La Conexión Alejandría

Autor. Steve Berry

Editorial. Seix Barral

Sección: Novela Negra

El perpetrador de este libro nació en Atlanta en 1955 y ejerce de abogado, es historiador aficionado (como algunos iluminados que yo se me y venden a chorros, aunque lo suyo es mas triste porque si tienen la carrera) y comenzó a publicar en 1990, ganando varios premios por su primera novela La Habitación de Ámbar.
Si el libro que hace unos días comentaba Ignacio era un telefilme de los de ver la tarde del finde, este es de película del domingo, pero de esos domingos en que los de la uno no tienen pasta de sobra para un blockbuster y se bajan corriendo al videoclub de la esquina a alquilar la ultima de intriga que haya salido y te la enchufan como la mas mejor de todas, una peli a la altura de Ciudadano Kane ( o del Codigo DaVinci en este caso......y mira que es triste).
Novela continuación de otra anterior, en la que repiten los mismos personajes y en la que se continúan algunos argumentos e ideas esbozados, por lo que los que no la hayáis leído ni os acerquéis a esta o preguntadme por la primera (aun me acuerdo un poco) y luego echadle huev….y a mi no me echéis las culpas luego. Los personajes son tan planos como el papel en el que están escritos, la trama es insulsa y el autor se cree que la hace interesante con el típico juego de traidor que no es traidor pero que lo parece y aderezándola con unos pocos viajes a lo Indiana Jones, con un secreto muy secreto que no llega a revelársenos (solo Dan Brown le echo huevos y lo hizo) pero que al final conoce medio planeta cuando se supone que si lo saben mas de dos ya peligra la cosa.
Malo hasta mas no poder y un bajón en este autor que había hecho cosas mas decentes en el pasado (pero sin pasarse, que conste).

Gollum!!!

Acercate niñito..........

2008-05-08T22:09:00.004+01:00

Titulo: El Niño 44
Editorial: Espasa Calpe (todos de pie, por favor)
Autor: Tom Rob Smith
Sección: Novela negra

Pues del autor no se puede contar mucho. Nació hace 29 años, vive en Londres y ha trabajado como guionista en varias series de la televisión de su graciosa majestad.
Pues la verdad es que cuando me pille este libro me esperaba otra cosa. Me esperaba el típico bestseller medio aburrido y que dejaría a medias o me acabaría por narices y ponerlo aquí a parir…….pero no. Lo que me encontré fue un libro que me sorprendió muy gratamente y que me ha dejado un muy buen sabor de boca. El argumento que en manos de otros autores posiblemente no habría pasado de ser una tontería ya leída mil veces y vista el mil pelis de Chuck Norris, en manos de este tío es una radiografía del régimen soviético en el final de la época stalinista, con un personaje que no se cuestiona el régimen, sino que lo adora, lo acepta, sabe que su trabajo es defenderlo de los enemigos interiores e incluso cuando el llegue a ser un enemigo del estado, no lo cuestionara, sino que cuestionara a las personas, y siempre antepondrá el estado ante su propia persona. Esto me ha sorprendido agradablemente, ya que cualquier otro coge una cosa así y nos monta un pitoste antisovietico de la leche (venga Clancy, no me digas que no lo harías…..y tu Forsyth no me huyas), y este autor simplemente lo usa como marco para lo que nos quiere contar: una historia de obsesiones, la obsesión del personaje principal por servir a su patria, de su colega que le odia, de su esposa que…..y sobre todo una obsesión que es la que da nombre al libro y que cuando la sepamos nos dejara sorprendidos, a pesar de haberla tenido delante todo el rato.
Pero lo mejor de la novela esta al final, en unas tres paginas en las que se resuelve todo, que en manos de otra persona hubiese sido una verdadera imbecilidad, en manos de este autor las lees y te das cuenta de cómo todo lo que ha ido creando, de cómo todos los cabos que ha ido soltando (incluso algunos de los que no te das cuenta hasta ese momento) y como todos los personajes casan a la perfección en tres escuetas paginas en las que se resuelve el libro y que de tan sencillas son geniales y demuestran como a veces los simple es lo mas efectivo.
En definitiva, un muy buen libro, que engancha desde el principio, que te va guiando por la trama, dándole los giros justos y necesarios para hacerla avanzar, sin trampas, con una sola sorpresa pero justificada y que acaba encajando con todo lo que es el libro: un conjunto de matrioshkas que encajan perfectamente y te dejan un muy buen regusto. Mas libros así, por favor.

Gollum!!!

Una de best-seller

2008-04-23T18:14:00.007+01:00

Título: Un mundo sin fin

Autor: Ken Follet

Editorial: Plaza & Janes

Sección: Literatura histórica

El autor: Ken Follet nació en Gales en 1949, estudió Filosofía y ha trabajado como periodista y como editor. En su carrera como escritor abundan los thrillers de espionaje, pero su obra más fructífera es “Los Pilares de la Tierra”, aquí vuelve a intentarlo con una segunda parte.

La obra: la novela es muy parecida a su antecesora, es, desde luego, entretenida (si te gustan las novelas históricas, claro), esta vez la historia gira en torno a la reconstrucción de la catedral de Kingsbridge, la que construían en el primer libro. Algunos de los protas son descendientes lejanos de los personajes anteriores.

La trama está bastante bien construida, todo lo que se va narrando tiene su importancia antes o después, no hay paja. Nos sumerge en la Inglaterra de la Alta Edad Media, con todas sus injusticias, toma un papel importante la epidemia de la peste negra. Lo que pasa es que en este libro los buenos son muy buenos y los malos son malisíiisimos y casi siempre se les ve venir, además, los personajes principales de un bando y de otro tienen todos una suerte tremenda, salen de situaciones críticas algunas veces de forma casi inverosímil. El final es un poco apresurado (sí, a pesar de las casi 1200 páginas) y es, por supuesto, un final feliz, donde los buenos comen perdices y los malos reciben su merecido.

A pesar de lo dicho, en general me ha gustado, es un libro para recomendar a los amantes de la literatura histórica y a quienes hayan leído Los Pilares y les haya gustado, al fin y al cabo es más de lo mismo.

Elena

Leer un “telefilme”

2008-04-09T10:56:00.005+01:00

Título: Contrato con Dios
Autor:Juan Gómez Jurado
Editorial: Ediciones El Andén
Sección: Narrativa Hispano-Americana

El autor:Escritor y periodista español, nacido en Madrid en 1977 . Es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad San Pablo CEU. Como periodista, su carrera profesional ha pasado por las redacciones de Canal Plus, Cadena Ser, diario ABC y la Cope.Su primera novela, Espía de Dios, un thriller sobre un asesino en serie en el Vaticano, ha sido publicada en 35 países además de en España.

La obra: Hay muchas cosas que uno busca a la hora de leer, probablemente la principal y más noble de todas es la de entretenerse. La pregunta sería si esto es suficiente razón para leer, y si esto fuera así la novela de la que estamos hablando sería una buena novela, una obra destacable de la literatura. Pero no lo es y no creo que nadie defienda que los sea.

Por la forma de montar la trama y los personajes Juan Gómez Jurado tiene su clara inspiración no en el cine (verdadera cultura de muchos de los escritores actuales) sino en esa especie de subgénero del cine que son los telefilmes de después de comer. Mentiría si dijera que yo no me he “tragado” unas cuantas de estas maravillas de la cultura actual, es más, en algunos casos las he disfrutado. Pues bien con “Contrato con Díos” pasa algo parecido, me entretuve leyéndolo pero si se va a recomendar habría que poner muchos avisos. Para empezar la trama principal esta basada en una búsqueda del arca perdida (¿de que me suena a mi esto....?), en la que por supuesto se mezclan personajes de aviesas intenciones con los puros de corazón (¿me sigue sonando y no sé de que....?) para terminar en un totum revolutum de carreras de coches, mujer al sol, pistolas y venganza. La verdad es que así dicho suena mejor de lo que es, pues en realidad los personajes son de un cartón piedra de tal grosor que se percibe el olor a pasta de papel desde kilómetros. Pero a pesar de todo y como muchos telefilmes, la verdad es que te entretienes. Ustedes eligen.

Ignacio.

Lectura para estar en la "zona"

2008-04-09T00:13:00.004+01:00

Título: Zona Fría

Autor: Jonathan Franzen

Editorial: Seix Barral

Sección: Narrativa extranjera

El autor: Nació en Ilinois y tiene 49 añitos. Lo conocí hace unos años cuando se publicó en España Las correcciones y le hice una entrevista para Delibros. Después del encuentro y de que me firmara el libro, cuando iba en el metro camino a casa, me di cuenta de que la mitad de la entrevista no estaba grabada (problemas técnicos) así que no tuve más remedio que inventármela. Pero quedó muy bien.

La obra: Después de hablar tanto de la vida del autor será mejor meternos directamente en su obra. Este fin de semana leí una crítica acerca de la misma en ABCD escrita por Juan Manuel de Prada en la que ponía el libro poco menos que a parir. Como yo ya había leído el libro pensé con mi modestia habitual: este Juan Manuel de Prada no sabe leer, ha escrito algunos libros que valen la pena, vale (Coños, Las máscaras del héroe y punto, el resto es que ya desde la portada tiraban para atrás), pero no tiene ni idea de lo que dice. El caso es que resume el libro bastante bien así que os invito a leer la crítica.

Que quede claro que Zona Fría no es una novela. Es más bien un ensayo o relato autobiográfico en el que el autor rememora algunos momentos de su infancia y juventud, reflexiona acerca de sus vivencias ya como adulto y escritor de pro y divorciado e hijo de una madre neurótica y un padre autoritario. Hay mucha anécdota, sí, pero también hay mucha literatura. Franzen sabe cómo llegar a trascender a partir de lo inane pero sin que se note mucho. El libro está dividido en varios capítulos que se centran en momentos más o menos concretos de su vida y de ahí va tirando de oficio y saber hacer y leerlo sienta como una cerveza fría después de una dura jornada vendiendo libros, buñuelos de viento o pastillas para la tos. Lo que más me gusta de este libro es que no es una novela pero está escrito como si lo fuera o, como decía Umbral, metiéndole a todo algo de literatura. Leí el primer capítulo por simple curiosidad, para ver qué me contaba este tío con el que charlé una vez, para comprobar si quedaba algo de aquello que leí en Las correcciones. Después de este primer capítulo ya no pude parar, y no porque me enganchara la trama (que no hay), sino porque después de un día entero trabajando y sin nada interesante en la tele, la cama o la nevera, el cuerpo me pedía algo más de Franzen, vete a saber por qué. No sólo de novela histórica vive el hombre.

Luego un vaso de leche y a la cama.

Manuel

Be friky, my friend

2008-04-03T22:43:00.003+01:00

Título: Be water, my friend

Autor: John Little

Editorial: La esfera de los libros

Sección: Religiones orientales

El autor: Licenciado en Filosofía por la Universidad McMaster de Hamilton, Ontario, escribe artículos en revistas de deporte, ha escrito varios libros de salud y fue El Elegido por la fundación de Bruce Lee para difundir el legado intelectual del artista marcial.

La obra: Querido lector, si eres friky como yo (y si no también), a estas alturas de la película seguramente sabrás que Bruce Lee (San Francisco, 1940 - Hong Kong, 1973) se ha convertido ya en todo un icono de la cultura pop-ular digno de haber podido entrar en la portada las Sgt. Pepper´s… de los Beatles. Desde su muerte hasta la actualidad, toda una caterva de frikis se ha encargado de ello. Y sí: es oro todo lo que reluce. Pero no precisamente por lo que respecta a dicho grupo, sino porque a nuestro pesar, su mensaje sigue siendo tan auténtico como verdadero.

En esta pequeña joya (aunque de bisutería, eso sí), John Little realiza un sucinto repaso de la biografía intelectual del malogrado Lee, que viviendo siempre a caballo entre oriente y occidente, supo encontrarse las habichuelas en el mundo del espectáculo cinematográfico con la habilidad de no sólo conservar, sino también de difundir a través de la actuación, el preciado acervo cultural del que era oriundo.

A pesar de tener la juventud errática de un adolescente problemático, Lee supo finalmente encauzar su vida a través de las artes marciales. Todo un lugar común, dicho sea de paso, salvo porque en esta ocasión adquiere tintes arquetípicos. Pero como ya he insinuado antes, no es ésta una biografía del personaje en cuestión, sino de sus ideas y de cómo trató de difundirlas en ambos extremos culturales.

Quien esté familiarizado con el Tao y con las filosofías orientales, no encontrará ningún contenido especialmente novedoso en este libro. Pero lo que sí podrá encontrar es la gran sensibilidad de un hombre que siempre trató de llevar a la práctica las ideas filosóficas que profesaba. Y esto, tratándose de la filosofía del Tao, no es una cuestión badalí. Porque a diferencia de lo que sucede con la filosofía occidental, donde todo es mucho más explícito y la razón más estricta puede llegar a calarlo todo, la filosofía oriental es mucho más poética e inaprensible.

Según Little, el taoísmo se apoya directamente sobre el simbolismo del Tai Chi, o lo que en occidente es más conocido como el símbolo del Yin/Yang, que representaría la filosofía del “uno entre muchos” o “Absoluto”, donde el yin (suavidad) y el yang (firmeza) son dos fuerzas conceptualmente contrarias, pero al fin y al cabo complementarias en la realidad, y que no hacen sin formar la fuerza indivisible de la que surgen todos los cambios por la propia y constante interacción de ambos principios reguladores.

Sobre esta base, Lee elaborará la filosofía de su arte marcial, a la que bautizó como Jeet kune do (“el puño que intercepta”), y que puede resumirse como una forma de “luchar sin luchar” en la que se utilizan a partes iguales tanto el yang como el yin. De aquí que su estilo de lucha acabe siendo algo así como una ausencia de estilo en la que adquiere una importancia capital la adaptación a las circunstancias y al oponente de cada combate. No en vano, para enfatizar todo este concepto del Tao, Lee elaboró su propio símbolo del JKD añadiéndole al del Tai Chi dos flechas rodeándolo para enfatizar la interdependencia de todas las cosas, y en torno a éste, la frase en chino: “Utilizar la falta de camino como un camino; y la falta de limites, como límite.” (Ver su dibujo arriba a la izquierda en la fotografía de la portada del libro.)

Pero no nos llevemos a engaño. La filosofía del JKD no se restringe al arte marcial, sino que también es extensible a cualquier ámbito de la vida, que es precisamente lo que siempre trató de llevar a cabo y difundir el propio Lee, porque, como se ha visto, la propia filosofía del JKD nace de algo mucho más profundo y esencial que cualquier arte marcial, no siendo éste más que una de sus múltiples manifestaciones.

La virtud aquí de Lee es la de haber servido, para toda una generación, de un gran difusor, a través de sus películas, de todo este contenido de la filosofía del Tao, y que el mismo Lee, visto ahora retrospectivamente, pudo haber resumido como el título del libro: Be water, my friend.

“Deja en blanco tu mente. Permanece sin forma definida. Como el agua. Si viertes agua en una taza, se convertirá en la taza. Si la echas en una botella, se transformará en ella. Si la pones en una tetera, será la tetera. Pero el agua puede fluir o estrellarse contra algo. Así que sé agua, amigo mío.”

Son las propias palabras de Lee recogidas de La entrevista perdida de televisión que le realizó Pierre Berton en 1971, pero que no salió a la luz hasta mucho después de su muerte, en 1993, aunque la mayoría de la gente (yo entre ellos) las haya escuchado bastante más recientemente por ser utilizadas, abyectamente (todo hay que decirlo), por la BMW para patrocinar en televisión uno de sus productos igualmente abyectos.

Aún sería preciso entrar en otros conceptos fundamentales del Tao, como el wu hsin (“no mente”) y el wu wei (“no acción”) sin los cuales no es cabalmente comprensible esta filosofía, pero ya va siendo demasiado extenso esta reseñita que sólo pretende invitar a la lectura, no resumir el libro de pe a pa a mayor gloria de un pedantón cualquiera. Sólo diré para acabar unas palabras acerca del tal Little. Sin duda alguna lo mejor del libro son las propias palabras de Lee (ver a este respecto los propios libros de Lee acerca de JKD y sus recopilaciones de aforismos), y quizá también la aportación de Little cuando se limita a comentar las palabras del primero. Pero cuando el propio Little empieza a aportar ideas de su cosecha, la pringa estrepitosamente. Como ya he dicho antes, Little es licenciado en Filosofía por la Universidad McMaster de Hamilton, Otario. Lo dice en la solapa del libro. Y yo digo: Pues vale, como si yo me licenciara en Biología marina por la Universidad de Albacete. Porque, en verdad, resultan sorprendentes, por ejemplo, las afirmaciones, auque breves (gracias a Dios), de Little acera del Tractatus logico-philosophicus de Wittgenstein, de las que sólo se pueden decir que son notoriamente equivocadas; la comparación del “Absoluto” taoista con el “Absoluto” de Hegel no puede ser más que calificada de hilarante; y la intromisión en el discurso de la mecánica cuántica vía David Bohm no puede ser otra cosa que superchería cienciológica (esto es, de la “iglesia” de la cienciología).

En definitiva, libro recomendable para quien quiera penetrar en el sincero pensamiento de Bruce Lee más allá de la ejecución gimnástica de unos movimientos marciales, que sin toda la filosofía que los sustenta, resultarían completamente inanes.

Michelle Djerzinski

Toda tecnología lo suficientemente avanzada es indistinguible de la magia

2008-03-26T20:41:00.004Z

Como ya sabéis ha muerto Arthur C. Clarke, y desde aquí me apetece hacer un pequeño desglose de su vida y de sus novelas, ya que esta considerado como uno de los grandes pilares de la ciencia ficción dura (entre los otros pilares podemos meter a gente como Asimov o Bradbury entre otros y seguidores como Card). Así que allá vamos:
Nace un 16 de diciembre de 1917 en Minehead (por lo tanto ha muerto tras noventa vueltas al sol, como el gustaba de decir), y ya durante su servicio en la Royal Air Force de su graciosa majestad durante la IIWW se empieza a vislumbrar lo que deparara en el futuro, ya que ayuda a desarrollar los sistemas defensivos por radar tal y como los conocemos hoy en día. Pero su mayor logro lo dará ya directamente con su gran pasión: el espacio, ya que es el inventor de la orbita geoestacionaria para satélites artificiales, y que reciben su nombre por el (orbita de Clarke, originales, ¿eh?). Además ha participado en infinidad de eventos relacionados con el espacio, dirigido diversas agencias relacionadas con ello, y demás cosas aburridas de contar….salvo que fue nombrado Caballero de la orden del Imperio Británico en 1988 por su graciosa y dignísima majestad y que hay un dinosaurio y un asteroide….y que paso de los rumores de pederastia que los envidiosos vertieron sobre el.
Era un visionario, con fallos a veces, pero un visionario, y de la tripleta de grandes divulgadores que se genero en los años 60 y 70, el era el visionario y el que mas esperanzas nos daba con sus escritos y sus novelas. Los otros dos eran Sagan ( gran comunicador y mayor escéptico aun, como se ve en su novela “Contacto”) y Asimov (disperso y fallon en sus predicciones). La única predicción que le conozco y en la que fallo fue en la fecha de llegada del hombre a la luna, ya que aseguro que no se llegaría antes del año 2000….y fallo por casi 40 años…..¿y el ascensor a la luna que dijo que se construiría?, preguntareis los mas quisquillosos…pues en proyecto, como se ve en las noticias que salen de vez en cuando.
En cuanto a novelas he de decir que era difícil de leer, ya que las llenaba con bastantes tecnicismos (conocí la teoría del caos gracias a una novela en la que contaba como se reflotaba el Titanic) y a veces se hacia aburrido, pero fascinante por plantearnos cosas imposibles con total pausibilidad.
La mas famosa no es una novela original suya, sino que parte de un relato que se hizo película y de ahí se hizo libro: 2001, Odisea en el espacio. El relato original es El Guardián en el cual aparece la figura del monolito y sienta una idea que hoy aun se debate y muchos defienden: la intervención de una inteligencia exterior (y no es Dios ni nada parecido) en la evolución del ser humano (esos monos del inicio de la peli, y que viene a ser esa la parte del relato). A la vez que colaboraba con Kubrick en la peli el iba escribiendo el libro por el que se hizo famoso y que daría lugar a tres partes mas: “2010, Odisea dos”, “2061, Odisea tres” y “3001, Odisea final”, en la que se cierra el circulo. En la segunda y la tercera se nos habla mas del monolito y de la creación por parte de este de vida en una de las lunas de Júpiter y en la ultima se cierra el circulo con el regreso del monolito a la tierra, ya que lo mismo que esta en la creación, también lo esta en la destrucción y sabremos que fue de Bowen cuando desaparece en el monolito.
Su otra gran obra maestra es “Cita con Rama”, en la que se nos habla de la aparición en nuestro sistema solar de una extraña nave, a la que se llama Rama, y que cuando es investigada se descubre que contiene ecosistemas en su interior y tecnología capaz de generar vida. En esta primera novela se nos da esta información, abandonando la expedición la nave. No será hasta las siguientes novelas “Rama II”, “Rama revelada” y “El jardín de Rama” cuando algunos humanos habiten la nave, y a la vez que tratan de averiguar cual es su función y quien la construyo, cohabiten con otras especies inteligentes que allí se encuentran. En esta serie de novelas Clarke nos habla de las posibilidades de interaccionar con otras inteligencias y como siempre los humanos la jodemos y nos cargamos todo.
Este ha sido un pequeño repaso a un autor que merece la pena ser leído, a pesar de poder resultar bastante árido en muchas ocasiones, pero que puede llegar a contagiarnos su entusiasmo por un futuro lleno de grandeza y de descubrimientos para la raza humana (si no nos matamos antes y por fin las cucarachas dominan el mundo, que es lo que yo espero que suceda)

Gollum!!!

Una rebanada de Nocilla para merendar

2008-03-21T20:09:00.003Z

Título: Nocilla Experience

Autor: Agustín Fernández Mallo

Editorial: Alfaguara

Sección: Narrativa española

El autor: Tiene 40 añitos y con su anterior y primera novela titulada Nocilla Dream (antes había publicado libros de poesía) consiguió el casi unánime reconocimiento de la crítica además de abrirse un hueco en el mercado y en los programas culturetas de la tele. Se declara fan incondicional de Sr. Chinarro.

La obra: Nocilla Experience no aporta ninguna novedad destacable a Nocilla Dream, pero su lectura es sugestiva. Digamos, para entendernos, que es casi como leer un blog, se van sucediendo historias de personajes excéntricos que viven al borde de la locura o la genialidad, historias rotas que forman un rompecabezas que vamos completando según avanza la lectura, pero que no tienen, ni buscan, un principio o un final claro (¿alguien ha visto 21 gramos o Babel? bueno, pues podríamos decir que se da un aire). El autor intercala fragmentos del guión de Apocalypse Now, de entrevistas a músicos modernillos o posmodernillos, de noticias de RNE (nada de esto es gratuito), va metiendo tijeretazos para crear una obra lo más próxima posible (según su forma de verlo) a la realidad que vivimos hoy. Porque según él, ya no es posible concebir novelones de 900 páginas narrados en plan siglo XIX, que abarcan la vida compleja de un individuo de manera unitaria, completa, redonda, temporal (inicio, nudo y desenlace). Si hacemos caso a lo que nos rodea, hay que escribir en función de la fragmentación y la lluvia de paquetes información y estímulos que recibimos constantemente, de las páginas webs, de las imágenes, la radio, youtube, twitter. Esto es más o menos lo que piensa Agustín Fernández Mallo deformado por la interpretación que yo hago.

Que nadie que pretenda leer una novela se acerque a este libro. Que todo aquel que quiera leer algo diferente (por fin) a medio camino entre la prosa y la poesía (pero sin lenguaje pijotero ¿eh? a ver si voy a tener que explicarlo todo) lo lea. De verdad, garantizo la excitación de vuestras sinapsis neuronales.

Manuel

Hacerse el gracioso

2008-03-16T17:56:00.005Z

Título: Pura anarquia
Autor:Woody Allen
Editorial: Tusquets

Sección: Narrativa extranjera, Humor

El autor: Nacido el 1 de diciembre de 1935 en Nueva York con el nombre de Allan Stewart Königsberg. Es considerado uno de los principales directores y guionistas cinematográficos contemporáneos. Su enorme carrera cinematográfica ha superado las 30 películas en menos de 40 años y ha sido repetidamente premiado y reconocido tanto en su país como fuera de él. Paralelamente ha publicado diferentes libros y ha desarrollado una carrera semi amateur de músico.

La obra: Para comenzar diré que probablemente Woody Allen ha sido la persona que mas me ha hecho reir en mi vida. Desde las delirantes primeras películas como “Toma el dinero y corre” hasta sus últimas cintas creo que es uno de los escritores que ha conseguido desarrollar dentro del lenguaje cinematográfico el humor más brillante y corrosivo. Igualmente sus libros publicados tienen momentos verdaderamente brillantes y siempre los he leído y releído con gusto. Ahora bien, el humor es algo verdaderamente difícil, de hecho el mismo Woody Allen hace tiempo que renuncio a su faceta más “payasa” en el cine para centrarse en unas realizaciones orientadas hacia el drama. Buena elección sin duda pues cuando uno va dejando de ser gracioso empieza una etapa mucho más peligrosa que es la de “hacerse el gracioso”. Todos conocemos o tenemos (que es peor) algún amigo/conocido que se hace el gracioso, y francamente más que otra cosa nos hacen pasar un mal rato. Pues esta es la sensación que transmite en ocasiones “Pura anarquía”, la de alguien que no es gracioso sino que se lo hace y la tentación de abandonar el libro es muy fuerte. No nos confundamos, algunos de los relatos son auténticamente brillantes y divertidos “Por encima de la ley, por debajo del somier” o “Calistenia, Urticaria montaje final” se leen verdaderamente bien .........pero otros muchos no. Se hacen largos y en ocasiones están llenos de pedanterías que aburren e incluso irritan. En fin que le vamos a hacer, para mi Allen es un genio de la cultura contemporánea, pero hasta los genios se pueden equivocar..

Ignacio

Grita ¡Devastacion! y suelta los guaguaus de de la muerte!!!!!

2008-03-07T18:08:00.003Z

Titulo: Un trabajo muy sucio.
Autor: Christopher Moore
Editorial: La Factoría de Ideas
Sección: Humorística

El angelito que ha perpetrado este libro nació en 1957 en la Toledo yanqui, se ha criado por la zona de California, escrito para periódicos y como no es tonto y ha ganado pasta, pues ha hecho lo que muchos soñamos: pirarse a vivir a Hawai. Y como leeréis mas adelante o si le echáis valor y leéis el libro, es un mas que digno heredero de la tradición Prachettiana de reírse de lo cotidiano llevándolo hasta su extremo mas absurdo y hacerlo parecer lo mas normal una vez llegado allí

Pues que queréis que os diga: el libro no es una obra maestra, no pasara a la historia como un hito de la literatura norteamericana del siglo XXI, no es un autor del cual se vaya a generar una escuela de miles de seguidores sesudos que analicen hasta las mas míseras comas y puntos de sus escritos….y dicho lo que no es el libro, vamos a lo que es: un parte, me partía el culo leyéndolo, un absurdo tras otro absurdo que no hacen sino redundar mas en las absurdidades de las situaciones, personajes absurdos que te hacen reír como un absurdo…..y que se disfruta, con unos personajes con lo que te haces enseguida, que te interesan, porque a pesar de todo lo absurdo que les rodea (y que ellos puedan ser) les coges cariño y te involucras con ellos, sientes tensión con ellos y te ríes con (y de ellos) cuando has de hacerlo…..y lloras con ellos cuando ellos lloran….
Esto…..que me estoy dando cuenta que no he contado de que va el libro….os lo voy a poner tipo trailer…..música por favor….mercaderes de la muerte, cosas susurrantes en alcantarillas, machos beta, un tío negro de verde, ¡gatito!, el emperador de San Francisco y su corte, ¡guaguaus de la muerte!, almas en vasijas, un demonio con mala leche, diablesas que cascan pajas de muerte, un macho beta falto de sexo, adolescentes adoradores de la muerte, ex-policías con querencias por asiáticas con pene…..fin de la música……Vamos, un libro que no pasara a la historia, pero que a mi me ha gustado y ha cumplido lo que le pido a la mayoría de libros que leo: que me entretenga y me haga pasar un buen rato, y este no solo lo ha logrado, sino que me ha hecho reírme como un campeón….ah, y quiero unos guaguaus de la muerte también!!!!!!!!!!!!

Gollum!!!!

Y llego el final......

2008-03-07T18:04:00.002Z

Titulo: Harry Potter y las reliquias de la muerte
Autor: J.K. Rowling
Editorial: Salamandra
Sección: Juvenil (mas de 12 años)

La autora: ¿Tengo que hablar de ella?.....supongo que todos sabemos quien es y que ha hecho, y que es la tía mas rica de Inglaterra, mas que Su Graciosa Majestad (a la que Dios y la Ginebra guarden), y que según ella no va a hacer mas libros de Potter y demás…para mas cosas os pilláis el Hola!.

Pues ya ha llegado….el final mas esperado desde el fin de la trilogía del Señor en cine y de la cosa esa llamada primera trilogía de la Sagrada Trilogía Original de Star Wars….y que queréis que os diga: pues me ha gustado, a pesar de haber esperado algo mas de épica y acción, la verdad es que la tía ha sabido cerrar bien la saga y atando todos los cabos que había ido dejando sueltos a lo largo de los libros anteriores, alguno de los cuales ni nos habíamos dado cuenta que existían. Los personajes son iguales que en el resto de los libros…siguiendo la tendencia de que todos te caigan mejor que el Harry de las narices (y es que había ratos que le daba hostias a cascoporro), haciendo que las relaciones fluyan y se dirijan hacia el final apoteósico, aderezado con algunas sorpresas, que lamentablemente no terminan de impactar como quizás ella quería (y que quizás sea culpa de la publicidad dada al libro, ya que esperas que algo ocurra y cuando ocurre ya estas preparado y no surge tanto efecto) y un final cerrado y sin cabos sueltos.
Ya otro día hablaremos de la saga entera, que merece un buen análisis por como ha sido un referente cultural de este siglo ya empezado y de cómo ha afectado a muchas novelas publicadas después de ella y como ha recogido los grandes aciertos de otras grandes sagas.
En definitiva: si eres fan de las novelas, te gustara y te encantara….y si no….pues no lo leas, ya que para leerlo hace falta conocer bastante de los anteriores libros y te perderías…así que, dale una oportunidad y échale un vistazo al primero, quizás te guste…..

Gollum!!!

Into the Wild

2008-02-22T15:54:00.011Z

Título: Hacia rutas salvajes

Autor: Jon Krakauer

Editorial: Zeta Bolsillo

Sección: ¿Biografías, literatura de viajes...?

Advertencia: si no sabes nada de la vida de Chris McCandless y tienes intención de ver la película has de tener en cuenta que en lo que ahora sigue se desvela el final.

Aclarado esto y con las manos limpias paso a decir que Into the wild (Hacia rutas salvajes) es el título de la última película dirigida por Sean Penns y que está basada en el libro que Jon Krakauer publicó con el mismo título allá por 1995. El libro de Jon Krakauer es el resultado de la investigación sobre la desaparición y posterior muerte del joven Chris McCandless en Alaska.

Ésta es una de esas ocasiones en las que alguien -yo en este caso- se acerca a un libro después de haber visto la película que inspiró. Voy a hablaros del libro, que es más o menos lo mismo que hablaros de la película, que es más o menos lo mismo que hablaros de los dos últimos años de vida de Chris McCandless, o de Alexander Supertramp como él mismo tuvo a bien bautizarse en su viaje iniciático hacia la búsqueda de la verdad.

La muerte de Chris no es algo que haya que ocultarle a quien pretenda leer el libro. Tanto la contraportada como la introducción que hace el autor lo gritan a los cuatro vientos. La muerte sólo es el trágico final de una magnífica aventura. Chris McCandless, o mejor dicho, Alexander Supertramp, decide abandonarlo todo y largarse en un viaje de dos años que concluirá en las tierras salvajes de Alaska. Primero le calla la boca a sus padres graduándose en la universidad con muy buenas notas, luego dona a una ONG los 24.000 $ que tenía ahorrados y se pira con lo puesto, algunos libros y poco más a la aventura. En el camino conoce gente que le ayuda, que le comprende, digamos que era un chico carismático y con una gran energía que se hacía querer.

Lo que pretendía con esto era buscar la verdad, huir de la sociedad que corrompe el espíritu del hombre, la mentira, las convenciones sociales, las normas. Quería experimentar la libertad mayúscula de vivir sin depender de nada, su destino era adentrarse en la naturaleza salvaje y vivir en comunión con la tierra durante un tiempo, purificar su alma y salir renovado de su aventura. Los dos años de camino sólo fueron como una preparación tanto física como espiritual. Digamos que el viaje fue un aprendizaje para la prueba última: Alaska. En su aventura iba acompañado de obras de Thoreau, Tolstoi y otros autores que leía y releía y subrayaba y le llenaban la mente de ideales. Pero lo que más me impresiona de Alexander Supertramp es que le echa un par de huevos a la vida, no le gusta lo que ve: su familia es adinerada, se siente descolocado, siente que vive en una mentira, que la VIDA es otra cosa, así que coge y se larga ¡zas! a lo que salga, a lo bestia, sin dinero (lo que no donó lo quema antes de salir), sin facilidades, porque un reto, si es fácil, pierde todo su valor.

Pasó sus últimos 4 meses en los bosques de Alaska, dentro de un autobús adaptado a modo de refugio que estaba cerca de la llamada "Senda de la estampida". Allí cazó, se alimentó de ardillas, erizos, pequeñas aves, frutos silvestres. Allí leía y escribía un pequeño diario. Sin embargo cometió un par de errores (no diré cuales) que le llevaron a la muerte. Llegado el momento, pocos días antes de morir y sabiendo que su fin era ya inevitable, escribió una nota: "HE TENIDO UNA VIDA FELIZ Y DOY GRACIAS AL SEÑOR. ADIÓS Y QUE DIOS OS BENDIGA". Uno de sus últimos actos fue hacerse una foto sosteniendo esta nota, a modo de despedida. Está demacrado y consumido por el hambre, pero no se le ve triste, ni desesperado, más bien da la sensación de estar en paz.

Esta es la foto:

Tanto la película como el libro como la vida de Chris McCandless (Alexander Supertramp) me han impresionado. Muchos queremos escapar de las ataduras pero tenemos miedo de hacerlo. Chris lo hizo y merece todo mi respeto.

Manuel

Mardito Roedore

2008-02-20T11:09:00.007Z

Título: Firmin
Autor:Sam Savage
Editorial: Seix Barral
Sección: Narrativa extranjera

El autor: Nacido en Carolina del Sur y hoy residente en Madison,Wisconsin, obtuvo el doctorado en Filosofía por la Universidad de Yale, donde fue profesor. También ha sido mecánico de bicicletas, carpintero, pescador y tipógrafo. Firmin, su primera novela, fue publicada por una pequeña editorial de Minneapolis, fuera de los grandes circuitos editoriales. Sin embargo, ha crecido gracias a la recomendación de lectores y libreros..y hasta aquí hemos llegado.
La obra: La verdad es que si han leído el epígrafe anterior probablemente habrán leído lo más interesante. Quiero decir con esto que la razón primera que se da para leer este libro es su rocambolesca y, por que no, romántica historia. A saber: Tipo mas bien outsider que se dedica a escribir libros mientras desarrolla su profesión de...........lo que sea pero cuanto más miserable mejor, y finalmente la fortuna le sonríe. Si es posible se acompaña con una foto representando el ideal de rebelde. En fin un buen comienzo pero que en sí mismo no asegura nada. Desgraciadamente en el caso que nos ocupa no se ve coronado por una obra magna, sino más bien por una “novelita”, que como dicen muchos de los que la recomiendan, se lee de un tirón. Es por lo tanto una lectura grata, con algún momento interesante pero que, en mi modesta opinión, carece de cualquier tipo de sustancia. Pues sí señores el pequeño ratoncillo que protagoniza la novela es un devorador compulsivo de libros en todos los sentidos, quiero decir que se los come pero también los lee e incluso saca provechosas enseñanzas de la vida. Únase a esto el ambiente bohemio de la ciudad y un toque de la nostalgia del mundo perdido y tendremos Firmin. La autocompasión y la añoranza no son sentimientos prohibidos desde luego, pero nuestro amigo Sam no ha conseguido mas que un pequeño entretenimiento con todo lo bueno y lo malo que eso significa. En fin yo me quedo con Pixi y Dixi....... pero cada uno tiene su opinión.

Ignacio

Bueno, pues después de mi conversación con esa parte de mi que odio…

2008-02-20T10:19:00.002Z

...y que ya esta silenciada…vamos a darle un repaso a esos comics diferentes de ambos lados del charco y que os pueden interesar.
A nivel de Ciencia-Ficción tenemos La Casta de los Metabarones de Jodororwsky y Gimenez (Mondadori), donde los personajes nos muestran todo lo bueno y lo malo de la humanidad (desde el amor incondicional hasta la mas brutal violencia que es mutilar a su descendencia) en un ambiente de pura Space Opera clásica. Y si tenéis tiempo, buscad en segunda mano la antigua edición de El Incal, porque el color de la nueva (ambas de Norma) la ha destrozado. Y para los que quieran ya cosas mas heavys os dejo dos recomendaciones: Juez Dredd, pura sci-fi inglesa mezclando a Orwell y Tarantino….y Transmetropolitan (Norma y Planeta) en la cual un periodista politoxicómano e hijoputa se dedica a cargarse todo nuestro mundo y el mundo al que espero que no lleguemos, imprescindible.
Si a lo que queréis echaros un vistazo es a algo de fantasía, no dejéis de pasar La Mazmorra de Sfar y Trondheim (Norma), donde podemos divertirnos con el mundo al revés:¿quien quiere mas historias de príncipes azules luchando contra monstruos para rescatar a su amada cuando podemos ver la vida de estos pobres monstruos y las oposiciones que han hecho para llegar allí?...y es un mundo de lo mas divertido y estrambótico…de esta colección hay tres líneas, donde vemos el pasado, presente y futuro…todas igual de divertidas. Si queréis cosas más típicas, echaros al coleto algo de Conan (Planeta), y es que ahora tiene nueva serie en la que se están adaptando las novelas clásicas, y una reedición de los números mas clásicos (de los cuales no os perdáis los dibujados por Barry Windsor-Smith).
Pero vamos con tres de mis preferidas, y que son comics americanos (pero que podrían pasar por europeos tranquilamente). El primero es Predicador (Norma y Planeta) escrito por Warren Ellis y dibujado por Steve Dillon, en el cual un predicador sureño es poseído por un ente hijo de un ángel y una diablesa, infundiéndole el poder de la palabra, con el cual puede hacer que la gente cumpla sus ordenes…y en vez de salvar viejas, decide buscar a Dios para pegarle una paliza por la mierda de mundo que nos ha dejado…puro delirio antirreligioso, lleno de violencia y que nos muestra lo mas sórdido de la América mas profunda.
La segunda es Y, el ultimo hombre (Norma y Planeta) de Brian K. Vaughan y Pia Guerra, en la que vemos que pasaría si en algún momento todos los hombres nos morimos y solo queda el protagonista y su mono macho en un mundo lleno de mujeres. Un comic lleno de aventuras, intrigas, espionajes y un intento de proyección de lo que seria un mundo así. El solo busca encontrar a su novia y ellas a el para controlar el futuro del mundo.
Y para el final dejo la que ahora mismo es mi favorita: Fábulas (Norma y Planeta) de Bill Willingham y varios dibujantes. Una serie en la que vemos a las fábulas de toda la vida viviendo entre nosotros, ya que han tenido que exiliarse de su mundo de fantasía por una guerra comandada por El Adversario ( y cuya identidad es una sorpresa de lo mas gordo) y como se han adaptado a nuestro mundo…amoríos, intrigas, asesinatos, batallas épicas con unos personajes que todos conocemos y que han evolucionado de una manera de lo mas lógica (Ricitos de Oro es una comunista zoofilica que busca la igualdad entre fábulas humanas y no humanas).
Bueno, y que sepáis que salvo esta ultima, la mayoría de las series que os he comentado son cerradas y ya han terminado en España o están a punto de hacerlo….para otro día dejare un articulo sobre Moebius (y sus otras encarnaciones), Pratt y Manara….mientras, a disfrutar!!!!!!

Gollum!!!

Memorias de un Friki

2008-02-19T23:45:00.002Z

Hoy tenia pensado soltaros alguna de mis frikadas estas raras que me acometen a la cabeza y soltaros un rollo sobre comics a los que creo que merece echar un vistazo porque son diferentes a lo que se ve normalmente, pero de repente ha venido a mi cabeza un comentario que me hizo Manolo sobre mi tendencia al comic americano mas que al comic europeo, y me he puesto a pensar sobre ambos mundos…..y se me ha aparecido un ser diminuto con pinta de ser un poco menos friki, y que me ha dicho que era mi lado oscuro: mi lado no friki……y esta ha sido mi conversación con ese ser despreciable que todos los frikis tenemos dentro:
-Hola Tío Alberto, ¿de verdad crees que los dos tipos de comic son diferentes?, ¿que si lees uno no se puede leer el otro, como ocurre con Tintín y Asterix?
-Pequeño Padawan, si se pueden leer, pero has de evitar que tus amigos lo sepan, pues si son de los de tebeos de mallas pensaran que eres un traidor y un snob….y si es al revés, que te has vuelto un ignorante y un macarra….así que ocúltalo y cómpralos en tiendas donde no te conozcan.
-Ya, por eso me tienes escondido donde guardas los mocos….pero, ¿que es realmente el comic europeo?.
-Pues, en teoría, es aquel que suele ocuparse de temáticas mas sociales, aventuras de capa y espada, erotismo, ciencia-ficción….además de ser normalmente publicados en tomo, sin serializarse mensualmente, dirigidos a un publico adulto, con mucha calidad y unas salidas al mercado bastante espaciadas….pero, ¿sabes que esto también se puede aplicar al comic americano?, ¿Qué ambos se parecen ya bastante?
-¿Pero como puede ser eso?, ¿no hay solo tebeos de mallas en los USA?
-Pues no, pequeño gilipollas….hay mas cosas aparte de eso….cada vez hay mas trasvase de autores de un lado para otro: guionistas y dibujantes que tratan de hacer cosas diferentes a las que hacen normalmente, pero que se llevan su estilo con ellos…haciendo que las temáticas se vayan acercando hasta ser las mismas, incluso en tebeos de mallas. En USA hay autores que tratan temas sociales: Daniel Clowes, los hermanos Hernández, Crumb…series como Concrete, Cerebus, Civil War…incluso las de mallas se acercan cada vez mas….y en cuanto a temáticas, ambas se han dado en ambos lados en diferentes épocas (Burberry-Johan Hex, El Escorpión-Predicador, La Mazmorra-Fábulas…etc….)

-Pues ya esta…la diferencia es el formato, estupido friki….

-(cojo mi pistola y voy saboreando como entran las balas en el cargador poco a poco ) wawawawawawawawawawawa!!!!!...error pequeñín!!!, la mayoría de los comics europeos han sido publicados en revistas de Bande Dessinée (revistas de comics, vamos) y que una vez finalizadas han sido reunidas en tomo….pero últimamente y por la falta de este tipo de revistas ya salen directamente en tomo (y porque sacas mas pasta de esta manera, para que engañarnos)…pero en los Estados Unidos se va imponiendo el formato de Novela Grafica, que es el equivalente del tomo europeo (Arkham Asylum, 30 días de noche, Elektra Lives Again….).
-Entonces, ¿hay comics americanos que podrían pasar por europeos y viceversa)….
-Pues si, pero aun son mundos muy diferenciados a nivel de aficionados y poco a poco espero que se avance en que ambos se fusionen y ya podamos comprar ambos sin que nos miren raro…..pero que quede claro que yo no leo eso….eh?
-¿Y que es eso que asoma en esa estantería?....parece un tomo de Rapaces y otro de La Mazmorra…..
-Bang!!!!!!!!!
Y hasta aquí esta rallada mental, en la cual espero haber dejado claro que la lectura de ambos mundos no es incompatible, que se pueden leer tebeos de mallas y europeos sin ser esquizofrénico (bueno, un poco quizás si) y que la diferencia entre ambos es cada vez menor, y lo mas importante…..ambos son disfrútables.

Gollum!!!

"La mecánica cuántica permitiría hacer la declaración de rentas en un segundo"

2008-02-19T23:01:00.007Z

Título: Alicia en el País de los Cuantos. Una alegoría de la física cuántica.

Autor: Robert Gilmore

Editorial: Alianza Editorial

Sección: Divulgación científica

El autor:Profesor de la Universidad de Drexel (Filadelfia), es autor de una considerable obra de divulgación en el mejor estilo de la cultura anglosajona. Junto a esta "alegoría" de la física cuántica ha publicado otras obras de notable difusión, como "Topology of Chaos: Alice in Strecht and Squuezeelands", "Scrooge´s Cryptic Carol: Vision Energy and Quantum Nature", "Wizard of Quarks: A Fantasy of Particles Physics, etc.

El libro: El que se quede tan pancho al terminar este libro le doy una galleta con trocitos de chocolate…y por supuesto le hago el vacío. ¿Cómo ignorar (de una vez) el mundo que nos rodea? Mis años aumentan proporcionalmente al ansia de saber la respuesta…pero desgraciadamente no me sale.

Todo lo que tocas, ves, oyes, hueles y saboreas tiene otra cara oculta y muy chunga: el mundo subatómico.

Para llegar hasta él sólo tienes que agarrarte fuerte (una vez más) a las faldas de Alicia, atravesar el aparato por donde echan tu serie favorita y bucear en un mundo digno del más freaky. Un mundo donde un mismo sistema tiene propiedades contradictorias, donde el espacio y el tiempo juegan a los dados, donde el principio de causalidad (primero va la causa y luego el efecto, fácil, ¿no?) no tiene validez, ni el de tercero excluso (este es el principio que se sienta a la derecha del súper-principio de no-contradicción), donde los electrones se lo pasan pipa en superposición de estados y donde la telepatía del Detective Marciano es posible en los subsistemas.

A pesar de todas las discrepancias con el sentido común, la mecánica cuántica es todo un éxito al predecir el comportamiento de los sistemas, de hecho matemáticamente funciona a la perfección.

Comparado con otros libros de divulgación de la física quántica este nos proporciona ingeniosas comparaciones con sucesos cotidianos, fáciles de entender en un libro plagado de notas (donde se hace la luz) de varios niveles de profundidad.

Al final nada se entiende, ni se entenderá, pero le cojes mucho cariño a la niña.

*Sara*

El jugador de Dostoievski. Pues vale.

2008-02-08T15:37:00.000Z

Autor: Fiódor Dostoievski.

Título: El jugador

Editorial: Alianza

Sección: Narrativa Extranjera

El autor: pincha aquí y tendrás un resumen de su vida y obra.

El resto: El gran Fiódor Dostoievski debe ser un gran escritor, no lo dudo, imagino que lo será, imagino que Crimen y Castigo o Los hermanos Karamázov serán dos obras maestras de la literatura universal, de lectura imprescindible, como Guerra y Paz, o el Ulises de Joyce. Vale. Pero yo es que no he leído ninguna de estas novelas. Yo, por ahora, sólo he leído El jugador. Y bueno.

El problema seguramente será mío, tenía demasiadas expectativas puestas en esta novela, conocía referencias de otras obras, había oído hablar de ella y encima la portada que trae la editorial Alianza era preciosa. Vamos, que el libro me iba a gustar. Seguro. Pero no. Cuando iba por la página 96 estuve a punto de dejarlo (y debería haberlo hecho, pero entonces no podría escribir esto con la conciencia tranquila). Resulta que un ruso está locamente enamorado de una chica, pero ésta pasa de su culo. Y básicamente ya. ¿Dónde está el jugador? necesito ruletas, apuestas, emoción, quiero ver cómo el ruso, el jugador, sufre en la mesa frente al crupier y se plantea la teoría del caos, el sentido de la vida, el rojo, o el negro, pares o impares. Pero Dostoievski escribe, (bien escrito, eso sí, hay capítulos que cierran de forma sublime) una trama de amoríos y herencias, de sospechas y melindres, de giliflautadas de un pobre rusito desgraciado capaz de quitarse la vida por una chica, algo tan poco convincente, tan inverosímil hoy día, que hacía que se me atragantara la lectura. "Díme que me tire por un precipicio y así lo haré, porque te quiero" ¡venga hombre!

El análisis psicológico del personaje no está mal, es un jugador, de eso no cabe duda, no juega para hacerse rico (eso cuando juega, porque me he pasado 200 páginas sin "verle" jugar), el dinero le da igual y lo demuestra. Juega por jugar. Vale, eso mola, pero en general la novela sólo resulta medianamente interesante con la aparición de la abuela e incluso casi emocionante cuando el ruso se mete en el casino y en una hora destroza la banca. Muy bien. Sí. Pero creía que Dostoievski iba a dar más de sí. Lo siento. Si Crimen y Castigo es como El jugador pero con 800 páginas más no seré yo quien se lo lea. Aunque ya os contaré, ya.

Manuel

Me gusta tu cerebro....¿me dejas mordisquearlo un poco?

2008-02-06T10:45:00.001Z

Titulo: Apocalipsis Z
Autor: Manel Loureiro
Editorial: Dolmen Books
Sección: Ciencia Ficción

El autor es un chavalin gallego (aunque ya tiene sus 33 añetes) que nació en Lugo y ha estudiado derecho en la Universidad de Santiago de Compostela. Ha trabajado en televisión presentando programas en la TVG y también escribiéndolos….hasta que descubrió el maravilloso mundo de los blogs.

¿Por qué digo lo de los blogs?.....Pues porque el libro del que voy a hablar no nació como novela, sino como un proyecto personal del autor en un blog, en el cual iba contando las experiencias de una persona (abogado como el, pero que vive en Vigo y también de 30 años) ante el desmorone del mundo como conocemos y su lucha por la supervivencia ante los zombis……de ahí, paso a ser una pagina visitada por mas de medio millón de personas para capitulo….y de ahí a la publicación de la novela, para la cual ha retocado algunos capítulos y añadido otros para terminar de dar coherencia al asunto.
¿Y que tiene este libro que no tengan otras películas de la misma temática (28 días después)?....pues para empezar que vemos lo que ocurre cuando se empieza a extender la pandemia, cosa que normalmente se saltan en cualquier peli o libro, y que casi da mas miedo que el resto del libro, por lo real que es y porque si lo piensas realmente es tal y como sucedería…vamos que no nos contarían nada y cuando nos quisiéramos enterar ya nos habrían zampado enteritos o nos habríamos pegado un tiro…esto lo logra el autor contándonos solo lo que el personaje es capaz de ver, sin mas información haciendo que así estemos igual de perplejos que el y que no sepamos que va a ser lo siguiente que va a ocurrir. Y si, en este libro si me he identificado con el personaje (no sabéis la de zombis que hay en la RENFE por las noches), por que es un tipo normal y corriente, preocupado por su gato, con sus traumas (que solo se cuentan una vez….y ya esta) y que no es un héroe, sino un tipo acojonado, cagado de miedo y que no hace mas que meterse en lios y que llega a dudar de si no será mejor morir de una vez y rendirse.
El libro es crudo….pero no crudo en el sentido que esta lleno de sangre y vísceras…que lo esta…sino en las reacciones de los seres humanos: como somos capaces de las mayores atrocidades cuando se nos somete a las mas brutales presiones y como, por mucho que digamos que somos buenos, siempre hay mas posibilidades de que salga lo malo que lo bueno y que no nos importa nada con tal de sobrevivir
El libro queda abierto y ya esta publicándose una continuación en Internet, a la que me he enganchado y que espero que termine en breve para tenerla también en libro…..no aprendo nada de ella, pero me entretiene que da gusto….y eso me mola...y si me disculpais, he visto por ahi un par de cerebros con buena pinta.....¿con bechamel o salteados?

Gollum!!!

Al sur de la frontera, al oeste del Sol.....me aburri

2008-02-06T10:41:00.000Z

Titulo: Al sur de la frontera, al oeste del Sol
Autor: Haruki Murakami
Editorial: Tusquets (colección Maxi)
Sección: Autores extranjeros (bolsillo en este caso)

El autor: Pues no se si contarla yo o esperar a que la cuente otro que seguro que se la sabrá mejor que el padrenuestro…en fin, que es un tipo japonés de 59 añetes (no se como se cuidara). Nace en 1959 en Kioto, pero se cría en Kobe y estudia literatura y drama griego en la universidad de Waseda. Monta un bar de Jazz desde 1974 y 1982. En 1986 publica su primera novela Norwegian Word y emigra a los USA. Vuelve a Japón tras el terremoto de Kobe y el ataque de gas Sarin de la secta Aum Shinrikyo….y desde entonces sigue publicando novelas y cuentos…..ah!!!! y también traduce autores clásicos americanos al japonés (como mola la wikipedia).

Pero vamos a lo que nos interesa….si, me he leído el libro, le he echado un par de narices (por no decir otra cosa) y me lo he metido entre pecho y espalda, y ya puedo hablar de el con algo de autoridad…..y me quedo con mis cuervos, para que mentir….me he aburrido como una puñetera ostra…..Ya se que los japoneses tienen una sensibilidad diferente a la nuestra y que les encanta repetir las cosas bastantes veces hasta poder sacar el mas profundo de los sentidos y de los significados que tienen hasta las mas ínfimas cosas habituales, pero me mola mas ver esto en dibujos animados que en una novela (esas peleas interminables y repetidas de Bola de Dragón si que molaban o los partidos interminables y en los que de una portería a otra se hacia un psicoanálisis completo del equipo de fútbol de Campeones). Vamos, que me parece que con me cuenten una vez sus traumas me basta, pero no doscientas veces….que así también hago yo una novela: me invento un trauma y después lo cuento cientos de veces y en medio meto alguna morcilla.
No me he llegado a sentir identificado en ningún momento con el personaje, un tipo que ya se siente raro por ser hijo único, obsesionado con las mujeres cojas y que solo encuentra el placer en montar cosas y verlas crecer (el mismo lo dice cuando monta los bares), con un grupo de mujeres alrededor que no son mas que los estereotipos que inmortalizaron las películas de cine de los años 50: la mujer fatal que reaparece tras años sin saber de ella, la esposa abnegada que no le importa volver con el protagonista pese a saber que el la ha convertido en el nuevo reno de Papa Noel y la ex-amante dolorida que se ha convertido en una especie de coco (esa caída de los dioses…..). A ratos me daba lo mismo lo que les ocurriera y como mucho me he enganchado en las escenas de sexo (2 o 3 y la verdad es que muy mal narradas y sin nada de erotismo….ni nada)…..sinceramente, si todos los libros de este hombre son así (y creo que este esta entre los mejores), me quedo con mis frikadas y tratare de aprender de otros libros, porque de este poco he podido aprender para mi crecimiento como persona……como mucho, me ha ayudado a dormir en estos días que Drago no estaba por las noches en la tele para acunarme en los brazos de Morfeo…y para cosas japonesas me quedo con Detective Conan y Akira.
P.D: ¿Por qué en la encuesta no se ha añadido la posibilidad de ninguno?

Gollum!!!

Nos vamos a tomar por saco

2008-02-06T10:36:00.001Z

Titulo: Apocalipsis 2012
Autor: Lawrence E. Joseph
Editorial: Planeta
Sección: Ciencias Naturales

El autor: pues es periodista científico, habiendo colaborado en el New York Times, Salom.com, Family Circle y Discover. Ahorita mismo es presidente de la Aerospace Consulting Corporation….y ya esta, que no hay nada de el en la wiki…que asco….

La verdad es que cuando vi el libro por primera vez, me cuadraba mas por la temática que parecía tratar (y la portada) en la sección de ciencias ocultas (si, esa cosa que parece que no existe, pero que guarda joyas a descubrir), pero echándole un vistazo me pareció que podía haber lago mas en el y que podía ser interesante….y lo es….a través del viaje que el autor hace para conocer el calendario maya (ese que se acaba el 21 de diciembre de 2012) y que parece tener acojonados a muchos, el autor nos desgrana elementos que si que nos deberían de acojonar y que por una razón u otra si que nos puede llevar al fin del mundo en esas fechas: súper-erupciones volcánicas que ya van tocando, tormentas solares que intervienen en la virulencia de algunos desastres naturales, movimientos de placas tectonicas, etc….que según indicios descubiertos por el autor, parece que alcanzaran su máximo punto de ruptura en las fechas que indican los mayas….así que a través de una idea el autor nos habla de otra, que no es sino los desastres naturales que nosotros hemos llegado a crear y que solo ahora que ya estamos algo concienciados nos damos cuenta de ellos y que quizás no podamos hacer nada para pararlos….
Solo le pongo un pero: el pequeño tufillo New Age que tiene el libro de fondo, ya que muchas de sus ideas están basadas en las teorías de Gaia de Lovelock y otros científicos…que no dudo que puedan ser ciertas, pero que explicadas de ciertas maneras pueden echar a la gente para atrás….Por el resto, un libro interesante para conocer ciertos elementos de la naturaleza de las que no se han dado casi noticias y que pueden resultar interesantes….

Gollum!!!

Volver a vivir

2008-02-01T12:26:00.000Z

Autor: Jiro Taniguchi
Título: Barrio Lejano
Editorial: Ponent Mon
Sección: Comics, Manga

Autor: Jiro Taniguchi (谷口ジロー) es un dibujante de manga nacido el 14 de agosto de 1947 en la prefectura de Tottori (Japón). Con Barrio Lejano ganó en 2003 el Alph'Art del mejor guión en el Festival Internacional de Comics de Angoulême (Francia) y el premio a la mejor obra en el Salón del Comic de Barcelona de 2004. Para saber más sólo hay que buscar en Google.

Resumen: Un hombre de cuarenta y tantos años con mujer e hijos vuelve a vivir su adolescencia, es decir, que viaja en el tiempo hasta sus años de estudiante de secundaria. Tiene el cuerpo del niño que entonces era, pero mentalmente sigue siendo un hombre adulto con todos sus recuerdos intactos. Esto le lleva a enfrentarse con una nueva perspectiva a las mismas situaciones que ya vivió cuando era estudiante de secundaria: las clases, las chicas, la relación con sus padres, etc.

Opinión: ¿Cuántos de nosotros no hemos deseado alguna vez volver a vivir aquellos maravillosos años en los que éramos unos niñatos salidos estudiantes de BUP y COU pero con la mentalidad y la experiencia actuales? jeje, al menos a mí me encantaría y la obra de Jiro Taniguchi consigue hacerme sentir un poco como si eso fuera cierto, como si pudiera pasar. Con un dibujo limpio y detallista que es una delicia para los ojos logra construir una historia que, aunque fantástica o fantasiosa, no deja de ser verosímil. Es una gozada ver como el que entonces fue un crío que pasó sin pena ni gloria por las clases, ahora coge y sin querer se liga a la tía más buena del colegio gracias a esa misteriosa sabiduría y madurez que desprenden todos sus movimientos. ¡Jajaja! lo malo de leer esta novela-manga es que ha sido un placer demasiado breve. Los dos tomos que la componen saben a poco, como todas las cosas buenas. De verdad, es una pequeña obra maestra y leerla es un regalo para la imaginación. Además, ocurren cosas mucho más serias que ligarse a una tía, pero ¿para qué contarlo aquí? Eso es algo que dejo para el que se haga el favor de leer un buen manga como este, que es como leer literatura de la buena. Casi nada en los tiempos que corren.

Por cierto, cuando os la leáis, podéis dejar vuestros comentarios dándome las gracias. De nada.

Nosotros somos una parte de la tierra

2008-01-25T16:01:00.000Z

Título: Nosotros somos una parte de la tierra

Autor: GRAN JEFE SEATTLE

Editorial: JOSE J. DE OLAÑETA, EDITOR. EL BARQUERO (Serie Mayor)

Sección: Antropología

Este es el mensaje que el "Jefe" Seattle de los Suquamish (Duwamish en el libro), comunidad de Primeras Naciones, envió al presidente de los Estados Unidos, Franklin Pierce en 1855, cuando éste les propuso comprar sus tierras. Esta edición contiene fotografías de Edward S. Curtis tomadas entre 1900-26, que ilustran la vida de distintos comunidades como los Navajo, los Mohave, los Sioux, los Cheyenne, los Arikara, etc, etc. Originalmente escrito en inglés, es un texto rodeado de mucha incertidumbre, pues parece ser que no es una reproducción de las palabras de Seattle, sino una versión que en la década de 1970 un tal Ted Perry hizo para un film sobre el medioambiente. Esta versión está tomada, a su vez, de un articulo del diario Seattle Sunday Star de 1887 donde Henry A. Smith presenta las supuestas palabras de Seattle.

Vemos como Seattle utiliza repetidas veces el término "salvaje" para designarse a sí mismos cuando probablemente fueran los blancos quienes lo usaran para diferenciar lo "salvaje" de lo "no salvaje" o "civilizado" (muy entre comillas); la palabra "jefe" tampoco parece ser un vocablo que los Suquamish emplearan, sino los blancos colonos para referirse a los líderes de estas comunidades o tribus; también hay dudas sobre las líneas `El hombre no creó el tejido de la vida, sólo es una hilacha [...] ´ pensamientos que coinciden con las ideas europeas de dios como tejedor de la vida.

Como documento histórico demuestra las pocas fuentes fiables que existen sobre determinadas culturas o comunidades y cómo incluso estas, son manipuladas. Pese a esto muchos otros textos y estudios acerca de las Primeras Naciones o Comunidades Indígenas (así es como se designan ellos mismos y creo que tienen todo el derecho a exigir que se les deje de llamar "indios" de una vez. Una artista afroamericana dice en un tema: "It's time for us to redefine who we be"*) dan fe de la relación, o más bien coexistencia entre el hombre y la tierra, del respeto y la veneración que el hombre de este tipo de comunidades siente por la tierra, que considera fuente indispensable para la vida, no sólo como fuente de alimentación sino también espiritual y de sabiduría. Las enseñanzas del mundo son las enseñanzas de la naturaleza. Sin plantas, sin animales, sin ríos, sin bosques, ¿qué es el hombre?, nada. Y con preocupación, esto apunta Seattle ante la propuesta de compra por los Estados Unidos : `¿Quien puede comprar o vender el Cielo o el calor de la Tierra?´ Seattle, amigo mío, el cielo y la tierra ya están vendidos, y como somos parte de la tierra, nosotros también estamos vendidos.

No soy una experta en los temas de las Primeras Naciones, pero si echáis un vistazo a novelas como Ceremony de Leslie Marmon silko o I am a woman (más bien un estudio sociológico, y centrado en la mujer) de Lee Maracle, veréis que las palabras de Seattle son visión de la vida de estos pueblos, de cómo era antes y lo que sería después, de la llegada del los blancos.

Leo el texto con cierta rabia y tristeza, me calmo observando las bellas fotografías. Pero la rabia me vuelve cuando pienso en que hoy por hoy sigue habiendo Suquamis segregados en la reserva de Port Madison, en el estado de Washington.

Tal vez la carta de Seattle al presidente Pierce no sea integramente fiel a lo que dijo el líder de los Suquamish, pero sí nos da testimonio de la voz que todavía se alza en pro de la existencia de unas gentes y de una cuestión histórica que todavía no se ha solucionado.

Fani. 8

*Tema de India Arie I Am not My Hair

Un exitoso ejercicio de banalización

2008-01-24T09:23:00.000Z

Título: El niño con el pijama de rayas
Autor: John Boyne
Editorial: Salamandra
Sección: Narrativa extranjera

El alumbramiento, que no iluminación, de John Boyne tuvo lugar en el cruce de caminos y crisol de culturas que era Dublín allá a principios de los años setenta. Por vocación, aburrimiento, imperativo familiar o, como es el caso más extendido, para poder fumar cositas ricas y asistir a fiestas de la cerveza lejos de la usualmente tan inquisitiva como censora mirada paterna, el señor Boyne se proveyó de unos estudios superiores en el Trinity College y en la Universidad de East Anglia. Con el paso del tiempo ha perdido algo de pelo y se ha hecho escritor, noble oficio con el que vive, considerando las ventas de su último libro, casi tan bien como un dependiente de la CdL...

Bruno sueña con ser explorador. En sus juegos se aventura por las muchas dependencias de la gran casa en la que vive con sus padres, su hermana y el servicio en Berlín. Un día su padre recibe la orden de un atrabiliario personaje, el Furias, de ir a trabajar a otro lugar y Bruno ha de acompañar a toda su familia, dejando atrás a sus amigos, abuelos y todo lo que conoce, para marchar allí donde ha sido destinado. Para decepción de Bruno su nueva casa resulta ser un lugar lúgubre y angosto en comparación con la anterior, algo hostil pesa como una sombra ominosa sobre el misterioso lugar que se encuentra tras la valla que divisan y no hay niños con los que jugar. Pero un día, recorriendo solitario el perímetro delimitado por la alambrada, encuentra una inusual figura, la de otro niño, Shmuel, un niño misterioso, taciturno, vestido siempre con el mismo sucio y raído pijama de rayas. Entre los dos construyen un espacio de reconocimiento y afecto que les llevará a diluir las imaginarias fronteras trazadas por los adultos.

Uno de los personajes de El Gran Lebowsky decía en determinado momento: "¡Esto no es Vietnam, en los bolos hay reglas!". De un escritor respetuoso con los potenciales lectores cabría presumirse un escrúpulo por el bien hacer similar al que manifestaba el personaje de la película de los hermanos Coen en relación a su juego. Con El niño con el pijama de rayas Boyne no da muestra alguna de consideración hacia nadie.
Centrar la atención en una figura como Bruno, hijo del comandante de un campo de exterminio, es un planteamiento audaz por la instintiva repulsión que podría provocar, consecuencia del gesto atávico de extensión genealógica de responsabilidades que sólo la racionalización es capaz de neutralizar. Pero para ir más allá y conseguir cierto grado de identificación con él, requisito en una historia de este tipo en la que el componente emocional es casi exclusivo, haría falta que la caracterización de Bruno se clarificara porque, a decir verdad, uno no sabe muy bien si sigue habitando en los algodonosos paisajes de la etapa pre-moral o si adolece de la peor expresión de la bondad; dicho de otra manera: o exhibe una obstinada inocencia exenta de crueldad, algo raro en los albores de la adolescencia, o es tonto de remate -además de un pijo-.
Por si fuera poco al autor le da tiempo a verter todo el catálogo de estereotipos de la sociología del nazismo y el Holocausto: el abuelo veterano de la Gran Guerra con prusiano sentido del honor y la grandeza de Alemania que inculca al hijo; la disidencia cosmopolita de la abuela; el joven oficial fanático de las SS empeñado con su vesania en hacer borrar la mácula de un padre exiliado; la hermana representado el papel de joven boba carne de cañón para las Juventudes Hitlerianas; el niño judío que es inteligente, habla varios idiomas y proviene de familia humilde pero culta; el camarero judío que es igualmente bondadoso, además de médico; el postramiento de la madre alcohólica...
Para concluir el catálogo descriptivo de iniquidades perpetradas mencionar la tomadura de pelo permanente que supone una peripecia cuya inverosimilitud alcanza cotas tales que requieren algo más que buena voluntad para aceptarla.

Personalmente considero El niño con el pijama de rayas no sólo un mal libro, sino contraproducente y hasta peligroso. En su desaforada pretensión de dar lo que el público espera retoma tópicos antisemitas -la idea seguramente no intencionada de los judíos como una intelligentsia (considérese los dos personajes de esa confesión que se describen) no recoge en absoluto la realidad de un inmensa mayoría de campesinos pobres-, de género -las actitudes de los personajes masculinos son autoritarias, violentas; las de las mujeres soñadoras [hermana], pasiva [madre], tolerante [abuela], lo que pese al exacerbado patriarcalismo de la ideología nazi no supone más que una redundancia simplificadora que escamotea la posibilidad de una aproximación a aspectos más complejos y reveladores de la sociedad alemana del periodo-, en una desoladora y escuálida muestra de falta de imaginación para construir una historia o, cuando menos, de paciencia y laboriosidad para llevar a cabo una documentada reconstrucción. Casi preferiría, ya puestos a infantilizar el asunto, leer Teo en el Lager, Pocoyo se apunta a un Sonderkommando o Cucú-trás de excursión con el Einsatzgruppen.

La literatura de calidad ambientada en la Alemania del III Reich y el Holocausto es amplia. Por su brevedad y accesibilidad una lectura idónea para todas las edades es Reencuentro, de Fred Uhlman, editado por Tusquets.

Antonio

ya queda menos

2008-01-23T23:18:00.000Z

Señoras y señores mal que les pese a algunos el 6 de febrero se pone a la venta el último título de Haruki Murakami: Sauce ciego, mujer dormida. Para los que no lo conozcan, no diré nada y para los que sí lo conozcan ¿qué decir? Allá cada cual con lo que lee, pero yo aprendo con cada libro de este señor y digamos que ya tengo el culo pelao de leer, como diría Maxi. No me vale cualquier cosa, me cuesta mucho terminar un libro porque la trama, por sí sola, no vale nada y deja de interesarme. Hay que escribir bien. Y Murakami lo hace. También, lo reconozco, Coetzee empieza a interesarme después de bien pasada la fiebre del Nobel ¿Alguien ha leído Juventud? En fin, que me voy del tema.

Sólo anticipo que mi próxima reseña será de este japonesito que hace mucho deporte y cuida mucho su alimentación para poder vivir el máximo posible y escribir. Ya tiene 60 añitos (más o menos). Las espadas y los cuervos están bien (imagino) pero yo soy feliz con esto.

Lo que hay que leer

2008-01-16T09:00:00.000Z

Título: La carretera

Autor: Cormac MacCarthy
Editorial: Mondadori
Sección: Narrativa extranjera

El autor: Nacido en Providence en 1933, Rhode Island, se traslada a Tenessee en el 37. Publica su primera novela, “El guardián del vergel”, en 1965. Desde entonces ha publicado una docena de libros llegándole el reconocimiento masivo a partir de “Todos los hermosos caballos” que le supuso en el 92 el Nacional Book Award , así como el Premio del Círculo de la Crítica en USA. Su última novela, “La carretera”, fue premiada con el Pulitzer del 2007.

El libro: Leer “La carretera” es, ya hoy, estar leyendo un clásico. La mayoría de los libros que van pasando por nosotros están condenados al olvido, pero no este. No tengo ninguna duda de que dentro de unos años será lectura obligatoria en los colegios norteamericanos y podremos encontralo dentro de mucho tiempo compartiendo las estanterías de las librerías con los autores consagrados. El planteamiento es tan descarnado como el resto del libro: Un hombre y un chico, padre e hijo, vagan por un mundo desolado. No se dan nombres, no se sabe que ha pasado, tampoco esta claro hacia donde se dirigen. Caminando por una carretera, a través de un mundo reducido a la muerte total, cenizas más cenizas, oscuridad y frío glacial. Este planteamiento tan tremendista es la herramienta de la que se vale McCarthy para analizar lo único que queda: los sentimientos entre los dos, el valor de lo humano cuando no queda nada. El amor, el valor, la lealtad, la ternura, la verdad y la mentira se muestran con una desnudez tal que es muy difícil dejar de emocionarse con algunos de los pasajes. Mas que una narración nos encontramos con una descripción casi quirúrgica de lo que queda de nosotros cuando todo lo superficial desaparece.

“La carretera” no es un buen libro, ni tan siquiera un libro recomendable, es sencillamente un libro que hay que leer.

“Estuvo mucho rato tratando de dormir. Al cabo se dio la vuelta y miró al hombre. Su rostro a la luz de la pequeña lámpara rayado de negro por la lluvia como un actor dramático de la antigüedad. ¿Puedo preguntarte una cosa?, dijo.
Naturalmente.
¿Nos vamos a morir?
Algún día. Pero no ahora.
Y todavía vamos hacia el sur.
Sí.
Para no pasar frío.
Así es.
Vale.
¿Vale que?
Nada. Solo vale.
Duérmete.
Vale.
Voy a apagar la luz. ¿De acuerdo?
De acuerdo.
Y luego ya a oscuras: ¿Puedo preguntarte algo?
Naturalmente.
¿Qué harías si yo muriera?
Si tú murieras yo también querría morirme.
¿Para poder estar conmigo?
Sí. Para poder estar contigo.
Vale.”

Ignacio

Para nuestra culturilla

2008-01-15T20:19:00.000Z

Me permito copiar aquí desde el blog de Vicente Luis Mora un artículo de Arturo Pérez Reverte publicado el domingo pasado que no tiene desperdicio. Si algo me gusta de este escritor, es que no tiene pelos en la lengua (vamos, que le echa un par):

Permitidme tutearos, imbéciles

Por A. Pérez Reverte

"Cuadrilla de golfos apandadores, unos y otros. Refraneros casticistas analfabetos de la derecha. Demagogos iletrados de la izquierda. Presidente de este Gobierno. Ex presidente del otro. Jefe de la patética oposición. Secretarios generales de partidos nacionales o de partidos autonómicos. Ministros y ex ministros –aquí matizaré ministros y ministras– de Educación y Cultura. Consejeros varios. Etcétera. No quiero que acabe el mes sin mentaros –el tuteo es deliberado– a la madre. Y me refiero a la madre de todos cuantos habéis tenido en vuestras manos infames la enseñanza pública en los últimos veinte o treinta años. De cuantos hacéis posible que este autocomplaciente país de mierda sea un país de más mierda todavía. De vosotros, torpes irresponsables, que extirpasteis de las aulas el latín, el griego, la Historia, la Literatura, la Geografía, el análisis inteligente, la capacidad de leer y por tanto de comprender el mundo, ciencias incluidas. De quienes, por incompetencia y desvergüenza, sois culpables de que España figure entre los países más incultos de Europa, nuestros jóvenes carezcan de comprensión lectora, los colegios privados se distancien cada vez más de los públicos en calidad de enseñanza, y los alumnos estén por debajo de la media en todas las materias evaluadas.

Pero lo peor no es eso. Lo que me hace hervir la sangre es vuestra arrogante impunidad, vuestra ausencia de autocrítica y vuestra cateta contumacia. Aquí, como de costumbre, nadie asume la culpa de nada. Hace menos de un mes, al publicarse los desoladores datos del informe Pisa 2006, a los meapilas del Pepé les faltó tiempo para echar la culpa de todo a la Logse de Maravall y Solana –que, es cierto, deberían ser ahorcados tras un juicio de Nuremberg cultural–, pasando por alto que durante dos legislaturas, o sea, ocho años de posterior gobierno, el amigo Ansar y sus secuaces se estuvieron tocando literalmente la flor en materia de Educación, destrozando la enseñanza pública en beneficio de la privada y permitiendo, a cambio de pasteleo electoral, que cada cacique de pueblo hiciera su negocio en diecisiete sistemas educativos distintos, ajenos unos a otros, con efectos devastadores en el País Vasco y Cataluña. Y en cuanto al Pesoe que ahora nos conduce a la Arcadia feliz, ahí están las reacciones oficiales, con una consejera de Educación de la Junta de Andalucía, por ejemplo, que tras veinte años de gobierno ininterrumpido en su feudo, donde la cultura roza el subdesarrollo, tiene la desfachatez de cargarle el muerto al «retraso histórico». O una ministra de Educación, la señora Cabrera, capaz de afirmar impávida que los datos están fuera de contexto, que los alumnos españoles funcionan de maravilla, que «el sistema educativo español no sólo lo hace bien, sino que lo hace muy bien» y que éste no ha fracasado porque «es capaz de responder a los retos que tiene la sociedad», entre ellos el de que «los jóvenes tienen su propio lenguaje: el chat y el sms». Con dos cojones.

Pero lo mejor ha sido lo tuyo, presidente –recuérdame que te lo comente la próxima vez que vayas a hacerte una foto a la Real Academia Española–. Deslumbrante, lo juro, eso de que «lo que más determina la educación de cada generación es la educación de sus padres», aunque tampoco estuvo mal lo de «hemos tenido muchas generaciones en España con un bajo rendimiento educativo, fruto del país que tenemos». Dicho de otro modo, lumbrera: que después de dos mil años de Hispania grecorromana, de Quintiliano a Miguel Delibes pasando por Cervantes, Quevedo, Galdós, Clarín o Machado, la gente buena, la culta, la preparada, la que por fin va a sacar a España del hoyo, vendrá en los próximos años, al fin, gracias a futuros padres felizmente formados por tus ministros y ministras, tus Loes, tus educaciones para la ciudadanía, tu género y génera, tus pedagogos cantamañanas, tu falta de autoridad en las aulas, tu igualitarismo escolar en la mediocridad y falta de incentivo al esfuerzo, tus universitarios apáticos y tus alumnos de cuatro suspensos y tira p’alante. Pues la culpa de que ahora la cosa ande chunga, la causa de tanto disparate, descoordinación, confusión y agrafía, no la tenéis los políticos culturalmente planos. Niet. La tiene el bajo rendimiento educativo de Ortega y Gasset, Unamuno, Cajal, Menéndez Pidal, Manuel Seco, Julián Marías o Gregorio Salvador, o el de la gente que estudió bajo el franquismo: Juan Marsé, Muñoz Molina, Carmen Iglesias, José Manuel Sánchez Ron, Ignacio Bosque, Margarita Salas, Luis Mateo Díez, Álvaro Pombo, Francisco Rico y algunos otros analfabetos, padres o no, entre los que generacionalmente me incluyo.

Qué miedo me dais algunos, rediós. En serio. Cuánto más peligro tiene un imbécil que un malvado."

A. Pérez Reverte

Uno de gusanos, larvas y muertos

2008-01-13T22:14:00.001Z

Titulo: Los muertos también hablan. Memorias de un antropólogo forense
Autor: William R. Marples y Michael Browning
Editorial: DeBolsillo
Sección: Antropología

Los autores: William Marples nació en Dallas en 1937 y falleció en Gainesville en 1997. Toda su carrera la realizo como antropólogo forense, siendo su especialidad la identificación de los huesos. Participo en las identificaciones de los restos de Pizarro y la familia imperial rusa, además de un estudio nuevo sobre Joseph Merrik (el famoso hombre elefante).
Michael Browning es periodista y le ayudo a poner sus memorias en orden….y ya esta, no hay nada de el por ninguna parte.

La verdad es que para leer este libro hay que tener un pelin de estomago y que te gusten las emociones fuertes (no a todos les mola leer como te descompondrás cuanto te mueras). He de reconocer que me acerque a el por que me gustan las series de crímenes y cosas así (CSI, Bones….) y que la portada me pareció graciosa…si, soy raro, ¿y que?, pero luego me acabo sorprendiendo el libro por varias cosas. Una de ellas es el amor por su profesión, que el autor nos sabe transmitir en el primer capitulo, en el que nos narra como llego a ser antropólogo forense y que nos deja ver en cada capitulo contándonos como disfruta de su trabajo y lo que es mas importante, como trabaja para que este sea cada vez mejor.

Otro elemento de sorpresa, y quizás el más importante, es el lenguaje usado: fácil de entender y de leer. No entra en “palabros” técnicos en demasía, sino que nos acerca a su profesión como haría con sus estudiantes de primer año, de tal manera que siempre sabremos de que habla, no haciéndose nada pesado, explicando en cada momento lo que hace y como lo hace….y no se corta en dar su opinión a la hora de valorar los casos en los que se vio involucrado, el nos cuenta lo que se dicto finalmente mediante las sentencias y luego nos da su visión si esta es diferente. Además los casos que narra son dignos de una serie de televisión y te enganchan hasta el final, ya que en algunos casos le añade sus gotas de suspense.

Pues eso, un libro recomendable a quien le guste el tema o quiera saber un poco mas (y real) sobre la gente esa rara que trabaja con huesos y de los que nunca sabemos nada.

Gollum!!!!

Se acerca el invierno

2008-01-13T21:51:00.001Z

Titulo: Festín de Cuervos
Autor: George R. R. Martin
Editorial: Gigamesh
Sección: Ciencia Ficción y Fantasía

El autor: Pues no me voy a parar mucho, que para ello ya tenéis un peazo de post dedicado solo para el....así que leéroslo y luego volvéis aquí.

Pues ya esta, ya lo he terminado, con gran pena para mi porque significa que tendré que esperar otros dos o tres años para volver a tener algo nuevo. He oído criticas sobre este libro, sobre todo centradas en que no aparecen todos los personajes (y que casi son los que mas simpáticos caen)…..y si, pero yo prefiero un libro así, a otro en el que por limites de espacio el autor no hubiera podido contar todo lo que el quisiera, y el que se lea este libro se dará cuenta que hay mucho por contar, sobre todo tras los finales en que nos dejaba el anterior libro. Nuevas tramas, tramas viejas que se van cerrando, otras que se desarrollan de manera mas profunda….una construcción perfecta de los personajes, donde enseguida te identificas con ellos y llegas a comprender sus motivaciones (por repugnantes que sean algunas), la presentación de algunos nuevos y que darán mucho juego en futuras entregas y un final que ya se empieza a atisbar y que pinta apoteósico…si, ya se empieza a intuir el final, y hasta en como se plantea da ganas de leerlo ya.

Otro elemento que merece análisis aparte son los finales que este autor da a los libros, y que ha prometido que resolverá en el próximo libro, junto con las historias de los personajes que no aparecen en este y que irán parejas a las contadas en esta entrega….cinco finales, cada cual mas climático que el anterior, planteando una nueva situación, rompiendo con todo lo que había establecido en el anterior tomo y a lo largo de este….no te puedes fiar de ninguna situación ni encariñarte con nadie, porque en unas pocas paginas la situación puede cambiar y ponerlo todo del revés y dejarte con la miel en los labios, y sin trampas, ya que todo lo que sucede ya estaba ahí desde hacia tiempo pero no le habías prestado atención.

En resumidas cuentas, una novela para disfrutar, con uno de los mejores mundos construidos, un background que ya quisieran muchas novelas “mas serias” y que no se debería de dejar escapar para cualquier amante de las buenas novelas de aventuras, así que ya sabéis….se acerca el invierno, otros dos o tres años de espera, pero que merecerán la pena si la nueva entrega (A dance with Dragons) esta a la misma altura de esta. Oye mi rugido!!!!!.........y léelo

Gollum!!!!

Para nuestra culturilla

2008-01-10T23:59:00.000Z

Literatura y software: Elogio de los nuevos soportes

Texto de Ángel García Galiano

Esto ya nos ha pasado antes, recuerden los lectores a principios del siglo XIII cuando se comenzó a extender por Europa el uso (y abuso, según los recalcitrantes) del papel: ese soporte feble y efímero que pretendía competir (figúrense) con la tablilla de cera (¡ah!, ese delicioso olor tan sensual, ¡y su tacto!, ¿cómo renunciar al tacto de la cera sobre la superficie mórbida y sus dulces anfractuosidades?) y el punzante stilus, hasta ahí podíamos llegar.

Recuerden cómo nos pusieron (como no digan dueñas) a los que osamos defender los nuevos soportes: no para la entrega, uso y disfrute final, faltaría más, dónde esté un buen (y caro) pergamino..., pero sí como medio útil, barato y eficaz de trabajo en las tareas de borrador: frente al laborioso empeño de las pizarras de cera, el papel es dúctil, económico, se pueden acumular sus páginas sin problema de espacio, es fácil corregir sobre él, volver sobre lo escrito, rescribir una y otra vez, algo casi imposible en la pesadez de la cera.

Hasta inventamos, gracias a los nuevos soportes modernos, nuevos géneros literarios: el ciclo artúrico del maravilloso Lancelot prosificado, los libros de caballerías en general (que es como decir el inmediato antecedente de la novela moderna) hubiera sido literalmente imposible sin la aparición de este nuevo, eficaz y controvertido instrumento de escritura. Está más que demostrado (ahí tienen al el maestro Martín de Riquer, que no me dejará mentir) que fueron las nuevas tecnologías las que propiciaron el paso de los lineales y breves poemas tipo Chretien de Troyes a las complejas organizaciones arquitectónicas de los libros de caballerías: sólo un proceso de redacción en papel, que permite al escritor leer y releer, volver atrás con suma facilidad para enhebrar profecías, sueños, venganzas, paralelismos de toda laya, es capaz de generar esas nuevas estructuras que a la postre “inventaron” la modernidad.

Recuerdo luego cómo renegaron (siempre los mismos, los defensores de la tradición y la costumbre) de la imprenta, ese invento de Satanás (Dios lo bendiga), que hasta obligaron durante muchos lustros (al menos hasta Aldino, ese sedicente veneciano posmoderno) a los pobres cajistas a reproducir en sus plomos la forma y el estilo de los manuscritos. Y los monjes, los peores de todos, según ellos una Biblia impresa no era una Biblia, y preferían copiarla a mano, ¡como siempre se ha hecho!, antes que entregarse a tamañas veleidades punto menos que heréticas.

Ahora arremeten con el soporte digital y añoran el olor de la tinta: son los mismos que luego defenderán los bits a capa y espada cuando la imaginación humana nos provea con nuevas posibilidades técnicas para propiciar eso que (no se olvide) realmente importa: el anhelo de belleza encarnado en palabras, la Literatura. Se me ocurre que ese nuevo y más sutil y mágico soporte vuelva a ser la memoria, la oralidad: ya verán, arremeterán contra ella y defenderán la sensualidad táctil del disquete y su resplandor fosfórico en la pantalla de plasma... y entonces todo volverá a comenzar. Otra vez.

Angel García Galiano es escritor, autor de la novela El mapa de las aguas (Editorial Mondadori) y profesor de Teoría de la Literatura en la Universidad Complutense de Madrid.

Una de Biografías ¿definitivas?

2008-01-08T22:38:00.000Z

Titulo: Cesar, la biografía definitiva
Autor: Adrian Goldsworthy
Editorial: La Esfera de los Libros
Sección: Biografías/Historia Universal

Adrian Goldsworthy nace en Inglaterra en 1969, doctorándose en el St. Jhon´s College en 1994 en historia militar del mundo clásico. Se empieza a labrar un nombre gracias a los documentales de la BBC y del History Channel. Ha dejado las clases para dedicarse a la escritura.

Es un poco presuntuoso presentar una biografía como la “definitiva”, porque nunca sabremos que nuevos aspectos e informaciones del biografiado pueden descubrirse con el tiempo. Esto es aun mas difícil si hablamos de gente que vivió hace mas de 2000 años, por lo fragmentadas que tenemos las informaciones y lo distorsionadas que estas nos pueden haber llegado.

Pero en este caso si podemos hablar de “definitiva” ya que repasa y cita todos los documentos que tenemos relativos a Cesar, tanto a favor como en contra, siendo siempre crítico con ellos, indicándonos cuanto de veracidad y leyenda puede haber en ellos. Además nos sitúa estas informaciones en el contexto cultural, social e histórico en el que aparecen y se desarrolla la vida del personaje. No solo es la vida de Cesar, sino también su época, sus rivales, sus amigos, sus amantes los que son analizados y puestos ante nuestros ojos sin juicio alguno, sin demostrar simpatía o antipatía por ellos, sino simplemente analizando sus acciones y el posible porque de las mismas.

Pero, y aquí viene la gran pregunta…..¿Se lee fácil o es el tostón del siglo?....Pues se lee de maravilla y en algunos casos parece mas una novela que una biografía, recordándome a las novelas de Colleen McCullough sobre la Republica Romana y su caida…que por cierto, os recomiendo como complemento esplendido a esta biografía….y es que hasta las batallas están bien contadas y resultan amenas…..vamos, una mas que estupenda biografía y que sirve para acercarnos a una figura tan interesante como la de Cayo Julio Cesar.

Gollum!!!!!

un año en el lado oscuro del frikismo

2008-01-01T00:09:00.000Z

Se ha ido ya el año 2007 y me apetece hacer un pequeño repaso a lo que ha sido este año para un pequeño friki como soy yo…los hay mayores ahí fuera, aunque no lo parezca (a mi me falta la espada láser de Mace Widu)….comentare solo algunas cosillas, que no es cosa de ponerse demasiado friki y que nadie sepa de que narices hablo.

Ha sido un buen año que ha acabado con la publicación de la esperadísima Festín de Cuervos, de la que ahora mismo estoy disfrutando, y de la que en breve os hablare….y que en breve veremos en forma de serie de televisión, yum!!!!!!, se me cae la baba….y para después esta esperándome lo nuevo de Follet (y para los que digan que es basura bestseller y propaganda…..¿cuanto venden Murakami y demás gafapastas juntos?...¿he oído medio millón en menos de una semana?....ah!!!!, en 10 años….es que estos petardos me dejan medio sordo).

En el terreno del terror (o de la ciencia ficción) hemos tenido la remasterizacion de La Torre Oscura de King, que hace que gente que no se quería acercar a ella, lo haga ahora al poder tenerlo todo en un formato unificado y además sabiendo que King ha corregido errores que se habían acumulado a lo largo de los casi 20 años que ha tardado en terminar la saga. También tenemos su nueva edición de Salem´s Lot, que es para degustar en noches de tormenta….y para los mas barrocos la reedición en dos tomos de toda la obra de Lovecraft y sus Mitos de Cthulhu.

Otro redescubierto ha sido Matheson y su Soy Leyenda, aunque la película no le pueda hacer honor al libro, pero si ayuda a que la gente se acerque….y una sorpresa en la ciencia ficción, aunque tangencial, ha sido La Carretera de McCarthy, con una road-novel (¿se puede llamar así?) mas parecida a Mad Max que cualquier cosa que haya leído en años, pero mas brutal aun. También en este terreno me sorprende la gran vida que aun mantiene El Juego de Ender de Card (¿no lo habéis leído?....herejes) y Asimov y su Fundación.

En la fantasía hemos tenido la alegría de un Tolkien perdido y encontrado, aunque la edición española deja algo que desear (daros un paseo por los foros sobre Tolkien para ver los errores) y una bella y jugosa edición de El Hobbit por su 70 aniversario…y el anuncio de Jackson de llevarla al cine en dos partes…..Gollum!!!!....Pratchett sigue con buena salud y la reedición en lujo de un clásico como ha sido la Dragolance. La Brújula Dorada es otro clásico a redescubrir y otra obra a la que la película no le llega ni al lomo.

En comics ya si que ha sido el orgasmo de los orgasmos con las ediciones absolute de Watchmen, Kingdom Come, V de Vendetta, Crisis en Tierras Infinitas, Arkham Asylum y Stardust….todas recomendables (dependiendo del nivel de frikismo, claro), la edición en un solo tomo de Paracuellos, La Casta de los Metabarones, El Incal (a pesar de un horrible color nuevo) y la reedición en tomos (a color esta vez)de Bone. Mortadelo y Filemón han cumplido unos maravillosos 50 años y su tomo es una gozada, no tanto el ultimo de Asterix (como se echa de menos a Gosciny). Persepolis ha sido un éxito (aunque me aburra con ella).

Y espero que el año que ha entrado sea igual de bueno o mas: el ultimo Potter, quizas algo nuevo de Tolkien, la quinta parte de Canción de Hielo y Fuego, la consolidación de Javier Negrete y Rafael Marín como el presente estupendo de la fantasía y la ficción española, el asentamiento del comic como entretenimiento y alternativa a la literatura mas seria, los 70 años de Superman, mas peliculas basadas en comics (ojo a la segunda de Hellboy, de nuevo con Del Toro desatado y el nuevo Batman)….en fin, espero que sea un gran año, y que todos lo veamos….solo sentir la perdida de algunos autores este año, y de ese gran comunicador que era Juan Antonio Cebrian…….Fuerza y Honor!!!!!!!!

Gollum!!!

algo que no sea prosa

2007-12-29T23:55:00.000Z

Título: Ciudad del hombre: New York

Autor: Jose María Fonollosa

Editorial: Acantilado

Sección: Poesía

Jose María Fonollosa nació en Barcelona el día 8 de agosto de 1922. A los 22 años publica La sombra de tu luz, a los 25 publica Umbral del silencio. Cuando aparece su siguiente libro Fonollosa tiene ya 68 años. Por lo tanto, podemos decir que prácticamente toda la obra de Fonollosa se construyó desde el silencio y el olvido. Un silencio sólo interrumpido por el ritmo del jazz —al que era un gran aficionado— y el sonido rasgado de las páginas de sus libros, pues sólo eso había en su casa el día que lo encontraron muerto, muchos discos de jazz y muchos libros.

En Ciudad del hombre: New York, Fonollosa nos presenta una ciudad bullente y esquizofrénica llena de hombres y mujeres —casi siempre hombres— que nos hablan de sus vidas, sus manías o su visión del mundo, a menudo perturbada y deliciosamente incorrecta. Es por lo tanto un libro coral, que recuerda en cierto modo a Antología de Spoon River de Edgar Lee Masters. En ambos casos nos encontramos con una ciudad en la que sus habitantes nos cuentan historias, cosas que les ocurrieron. Si bien en Antología de Spooon River los personajes están muertos y lo que leemos son sus epitafios, en Ciudad del hombre encontramos hombres muertos en vida, cuya desesperación y hastío les acerca más al lado oscuro. Por lo tanto tenemos un libro cuyos poemas están a medio camino entre la poesía y la narración. Sus personajes muestran una insatisfacción permanente, no les gusta este mundo, ni esta ciudad, pero la necesitan. Este es el primer poema: “No hay nada bueno en ti. Por eso te amo”. A partir de aquí, entramos en las vidas de estos personajes desquiciados.

Fonollosa no rehuye ningún tema por desagradable que pueda parecer. Así vemos el incesto tratado con total naturalidad: “El premio es este goce tuyo y mío./El placer que me das, yo lo sentía/cuando estaba, en tu madre, elaborándote”. También el asesinato aparece repetido constantemente: “No sabía/que un delgado cuchillo entra en la carne/sin despertar la piel. Como entra el frío”. O incluso hay poemas en los que se hace apología del crimen como medio de hacerse famoso: “Si en ti hay la aberración, rara e inútil,/de querer ser un hombre que trascienda,/no estudies ni te esfuerces. Simplemente/aprende a manejar una pistola.”

De este modo Jose María Fonollosa va construyendo un libro-ciudad donde cada hombre tiene una historia, una visión del mundo y de la vida. Una obra coral llena de voces que malviven y se arrastran al borde del abismo. Bares, pubs de mala muerte, cuchilladas “en el segundo espacio intercostal”, suicidios, asesinatos a punta de pistola, abusos, violaciones, necrofilia, prostitución, parejas rotas, abandonos, sexo (mucho sexo), algo de amor, onanismo (“la pareja perfecta es uno a solas”), homosexualidad (“es lógico que se amen las mujeres/de haber sido mujer, fuera lesbiana”), necesidad de huir, soledad, aburrimiento, hastío, etc. Fonollosa sabía que su labor era importante. Se pasó media vida escribiendo en silencio, sin publicar nada, trabajando en una obra que sabía habría de perdurar cuando él muriera y que hablaría por él a otras generaciones de hombres, urbanitas complacidos que no saben o no quieren ver el horror que hay detrás de cada rostro. Por eso dedicó a su obra tanto tiempo, él ya lo sospechaba: “es la obra de la mente que se yergue/desafiando políticas y edades./Y uno perdura en ella por los siglos”. Que así sea.

Manuel

De nuevo, el amor

2007-12-29T15:01:00.000Z

Título: De nuevo, el amor

Autor: Doris Lessing

Editorial: Debolsillo

Sección: Narrativa extranjera

Doris Lessing nació allá por 1919 en la exótica ciudad de Kermanshah, en Persia. Sin embargo, no fue sino en Zimbabwe donde Lessing creció y pasó su juventud, hecho éste que marcaría parte de su trayectoria literaria dotándola de ciertos matices autobiográficos. A los 15 años comenzó su carrera de escritora tras abandonar sus estudios como muestra de rebeldía frente al autoritarismo de su madre. Pero no es hasta los 18 años cuando se traslada a la metrópoli inglesa y donde asentaría su vida formando una familia. Doris Lessing se caracteriza por sus devaneos con las ideas comunistas, su lucha por las desigualdades y su énfasis en destacar las injusticias sociales. Ha sido galardonada en múltiples ocasiones y cuenta con una bibliografía enormemente extensa, la cual le ha hecho merecedora del premio Nóbel de literatura 2007.

De nuevo, el amor es un libro que narra la historia de una mujer madura, rondando los 60 años, que se dedica al mundo del teatro formando parte de una compañía alternativa que se ha hecho fuerte debido a su gran calidad. La novela utiliza como pretexto la vida de una compositora francesa, Julie Vairon, cuya vida fue tormentosa y plagada de lirismo y cuya obra mantiene encandilados a todos los protagonistas. La compañía decide representar su vida y esta empresa sirve de hilo a la trama argumental del libro, dando lugar a enredos amorosos o sentimentales entre los actores y demás miembros del equipo. Pero la protagonista, viuda desde hace muchos años, ve despertar sentimientos que creía ya olvidados y que veía como algo ajeno, algo solo posible para otras mujeres. Así, la protagonista se ve obligada a replantearse su vida y echar la vista atrás para poder enfrentarse al presente.

Desde un punto de vista personal acudí a este libro como punto de inmersión en la obra de Doris Lessing, pero no sé si es que tuve mala suerte y fui a dar con uno de sus libros menos notables o es que toda su bibliografía es de este estilo (estuve dudando entre La grieta o De nuevo, el amor, y me decidí por éste ya que la crítica había puesto por los suelos La grieta, su último trabajo). Lo que más me ha llamado la atención es la forma en que está escrito y no el tema que trata. Pero la sorpresa ha sido negativa, no penséis lo contrario. Es un libro previsible (de hecho cuando lees la sinopsis de la contraportada tienes un perfecto resumen del libro en apenas tres líneas y es exactamente lo que ocurre en el mismo, sin más ni más), carente de ritmo, en donde el lector según va pasando páginas se impregna de un sentimiento de pesadez y sopor, dejadez y apatía, pues nos parece que es un libro escrito por obligación, como un encargo al que no se le pone demasiado empeño. El lector se pierde entre páginas vacías, regresiones sin previo aviso, cambios de escena mareantes, tramos plagados de frases de un par de palabras entremezcladas con párrafos enormes…. Uno piensa: “vamos a ver, Doris Lessing es premio Nóbel, tiene que tener calidad literaria”, pero una de dos: o el premio se lo han dado por el mismo motivo que se otorga el Goya honorífico (como me dijo Tamara), es decir, no te lo dan por la calidad de tus actuaciones sino porque llevas trabajando muchos años, o es que en efecto Doris Lessing tiene una alta calidad literaria y yo no la he sabido apreciar, que por otra parte es bastante plausible. En definitiva, podemos concluirnos diciendo que Doris Lessing creó un libro que si tienes conocimientos previos de la autora y te ha gustado puede que este libro te guste, si no, no te pongas a leerlo, y mucho menos a recomendarlo.

Benavent.

Ars Secreta

2007-12-27T09:55:00.000Z

Titulo: Ars Secreta
Autor: Javier García Blanco
Editorial: Espejo de Tinta
Sección: Ciencias Ocultas

El autor: Javier García Blanco (sin fechas conocidas, pero es jovencito) ha estudiado arte en la Universidad de Zaragoza, trabajo en Mas Allá de la Ciencia y actualmente realiza artículos para la revista Año Cero. También ha publicado en esta misma editorial el libro Historia Negra de los Papas.

El libro: El libro (si, existen libros en esa zona de la tienda), nos lleva en un viaje por determinados paisajes de España y Europa, para mostrarnos los elementos extraños y llamativos de algunas construcciones (unas famosas y otras no tanto, pero igual de bellas). El autor no busca que entendamos una “verdad” ni que veamos conspiraciones en estos elementos extraños que nos muestra, sino que nos lleva en un viaje por el tiempo en busca de las raíces de estos elementos para asi ver su significado, ya pueda ser herético, hermeneutico, religioso o simplemente un sello del constructor. Nos muestra todas las teorías interpretativas, tanto las “normales” como las “otras” sin entrar a tratar de conducirnos a unas u otras y siempre mostrando los puntos fuertes y débiles que tanto una como otra tienen y que ya seamos nosotros los que decidamos que queremos ver en ellas.
Cada capitulo cuenta con una parte de introducción en la cual se nos pone en antecedentes históricos, ya que el contexto también es una parte importante a la hora de entender estas obras, nos disecciona las obras que va a tratar (laminas, planos, dibujos, etc…) y ya entra en la materia que nos ha llevado a esa obra y nos pone en antecedentes de otras similares para luego analizar las teorías existentes. Es una gran ayuda para que cuando estemos delante de un cuadro, una iglesia o un poema podamos interpretar a todos los niveles lo que vemos, ya que no solo habla de iglesias o catedrales, sino que también hay un capitulo dedicado a William Blake (y las influencias religiosas y no tan religiosas que recibió) y otro capitulo dedicado a los padres del arte abstracto como Kandinsky, Piet Modrian , Kupka y Hilma af Klint en el que veremos como les influyeron las ideas teosocraticas y el espiritismo que tan de moda estaba en su época….ah!!!, y hay dos capítulos en los que se carga el solito todo el Código Da Vinci con una serie de explicaciones que nos muestran que a veces donde parece que hay, no hay y donde parece que hay, hay a montones….
En definitiva, un muy buen libro, muy recomendable para la gente que guste de ver mas cosas de las que se ven cuando nos muestran un cuadro o una iglesia, saber porque eso esta ahí y de esa manera, y que no debería de pasar desapercibido por estar en la zona de la librería en la que esta.
Y a quien le pueda interesar mas el tema, le recomiendo el blog del autor, donde desgrana mas claves artisticas: http://arssecreta.com

Gollum!!!

Un día de cólera

2007-12-18T15:29:00.000Z

Ficha

Título: Un día de cólera
Autor: Arturo Pérez-Reverte

Editorial: Alfaguara
Sección: Narrativa española

Arturo Pérez-Reverte (Cartagena,1951), es un novelista y periodista español. Desde el año 2003 es también miembro de la Real Academia Española de la lengua. Es licenciado en periodismo y ejerció como reportero de guerra durante 21 años. Ha publicado hasta el momento dieciocho novelas y varias colecciones de artículos. Varias de sus novelas han sido llevadas al cine.

En “Un día de cólera” nos relata los acontecimientos del 2 de mayo de 1808 en Madrid, cuando el pueblo llano se levantó en contra de la ocupación francesa. Hace hincapié en que fue una revuelta popular, sin apenas apoyo militar ni de la clase acomodada, ya que la ideología de éstos era más acorde a la de la Ilustración francesa que a la de la monarquía española y la Inquisición. Hace una descripción exhaustiva de todos los lugares de Madrid en los que se desarrollaron los hechos, para los que no conocen la ciudad el libro viene acompañado con un plano de la época, de esta forma es fácil seguir los avances de unos y otros y hacerse una mejor idea de la situación.

El libro está a medio camino entre la novela y el ensayo histórico, debido a esto en varias ocasiones la acción se ve frenada por largas listas de nombres, apellidos, edad, oficio y dirección de demasiadas personas, aunque el propósito sea rendir homenajes a los “desconocidos” que murieron ese día, llega a hacer el libro pesado, si lo hubiese concentrado en una lista de personas a modo de apéndice, la historia se desarrollaría de una forma más fluida, más acorde a su naturaleza de novela de batalla. Sí me gusta cómo sitúa al lector en el Madrid de la época y cómo se pone en el papel de los diferentes involucrados, los que salen a la calle, los que no están de acuerdo, los militares españoles y franceses y los que se ven inmiscuidos sin haberlo querido. Aún así no lo recomendaría.

Elena

Otra de Comics (americanos of course)

2007-12-18T10:49:00.000Z

Titulo: Crisis en Tierras Infinitas
Autores: Marv Wolfman (guionista) y George Perez (dibujante)
Editorial: Planeta de Agostini

Sección: Comics adultos

Autores: Marv Wolfman es uno de los guionistas americanos de mayor prestigio, siendo sobre todo conocido por esta obra ademas de por los Teen Titans y su mayor creacion: el cazavampiros Blade.

George Perez es uno de los más grandes dibujantes que ha dado la industria del comic y ha dibujado las grandes series de las dos empresas que dominan el mercado: Marvel y DC

Sinopsis: mundos mueren y mundos nacen….los héroes del Universo DC han de luchar por mantener unido su universo mientras que luchan por sus vidas, pero hay fuerzas que hasta los mas grandes héroes son incapaces de vencer y algunos de ellos lo pagaran con su vida

He de reconocer que este tomo absolute es uno de mis mayores sueños húmedos ya que fue uno de mis primeros contactos con los comics del universo DC y yo rondaba los 12 años cuando se publico por primera vez en España y le tengo un especial cariño por eso, una edición de lujo en estuche, con dos tomos. En uno se encuentra la historia propiamente dicha (casi 300 paginas de nada) y en el otro tomo tenemos una historia que en su momento no se edito, entrevistas con los autores, miles de bocetos, la lista de bajas explicada y demás extras, y todo por un precio bastante ajustado (45 euros…en USA no bajaba de los 99 dólares).
Una historia llena de épica, emoción, sufrimiento….pero con un pequeño handicap: solo le gustara a aficionados duros de los comics, aquellos que ya conocen a los personajes y que conocen la historia del Universo DC, ya que es una historia que se publico hace mas de 20 años y para un lector ocasional le puede resultar un tanto difícil buscar el contexto de la historia. Aun así es disfrutable, ya que contiene las suficientes dosis de heroísmo y épica como para enganchar, con algunas escenas que han pasado a la memoria colectiva y a la historia de los comics y que en su momento marcaron a una generación de lectores.
A ello ayuda el dibujo de un George Perez en estado de gracia que es capaz de dibujar hasta 200 personajes diferentes sin que por ello nos parezcan iguales y tengamos que diferenciarlos solamente por el traje. En las escenas épicas da el do de pecho, haciendo que aun lo sean más, que veamos la acción como si de una superproducción de Hollywood se tratara. Pero también es capaz de tratar las escenas mas tranquilas como se merecen. En definitiva, esta obra no seria lo mismo si no fuera Perez el dibujante.
Un comic quizás demasiado enfocado para los lectores de comics mas duros (frikis que me llamaría alguien que yo se me) pero que puede ser disfrutado por cualquiera….y un señor regalazo para estas navidades

Alberto "Gollum" Plumed

Cancion de Hielo y Fuego

2007-12-18T10:23:00.000Z

Autor: George R. R. Martin
Editorial: Gigamesh
Títulos que componen hasta el momento la saga en castellano: Juego de Tronos, Choque de Reyes y Tormenta de Espadas.
Sección: Fantasia
Formatos: esta publicada en formato normal (pasta blanda), lujo (tapa dura, con sobrecubiertas e ilustraciones de Corminas) y Juego de Tronos esta tambien bolsillo en dos tomos

Sinopsis: Tras una guerra civil en la que varias casas ducales se alzan contra la casa reinante, surge una nueva situación geopolítica en el continente, luchas entre las casas, alianzas, traiciones, batallas…..y mientras en el Norte, algo va creciendo tras el muro que puede amenazar todo lo construido por los hombres…y mas allá de los mares la ultima descendiente de los reyes destronados planea su venganza con un sorprendente regalo, que le dará un poder cuasi ilimitado.

Ya se que no he contado nada de la historia que hasta el momento se ha narrado en las novelas, pero es que me parece que es una historia que se ha de leer y disfrutar, saboreando las sorpresas que te va deparando la historia.
Martin nos narra la historia al mas puro estilo televisivo, manteniéndonos en tensión, sabiendo repartir las sorpresas a lo largo de las novelas y cerrando cada libro con un clímax que te hace esperar con ansias al siguiente. Dicho esto, hay que entender que la saga se puede entender mas como una serie de televisión que una saga de libros tal y como la entendemos. Cada libro es una temporada y este a su vez esta entendido como una serie de capítulos rápidos y cortos al mas puro estilo 24, ya que al estar cada capitulo dedicado a un personaje vemos los hechos que suceden desde el punto de vista de cada uno de ellos y como le afecta a el y a la situacion y a los personajes que le rodean en ese momento.

La lectura no decae en ningún momento como puede suceder en otras sagas (al Señor de los Anillos le sobran unas 100 paginas y a la Dragolance unos 30 libros de nada), en ningún momento te cansas de ella ya que nunca sabrás que va a pasar. Además consigue que nos preocupemos por cualquiera de los personajes, ya que consigue hacerlos a todos tridimensionales, cada uno con una personalidad definida y reconocible….además de hacer que pasemos del amor al odio y viceversa con ellos, hasta con los mas repugnantes y con los que a priori jamás pensaríamos que nos identificaríamos (por ejemplo el deforme Tyrion).
Para todo aquel al que le pueda asustar embarcarse en una saga tan larga de fantasía heroica, he de decirles que no lo estén, ya que no es lo que llamamos “fantasía heroica dura” llena de seres míticos, dragones, magos en bata y demás…..no, es mas una saga medieval (esta basada en la Guerra de las dos Rosas) que una Dragolance en la que poco a poco se introducen elementos mágicos que se van encajando perfectamente en la historia sin chirriar para nada, simplemente están ahí, y con un papel que mas que buscar el efecto epatante es simplemente el de hacer avanzar la historia y añadir nuevas tramas a la saga, siendo el final del tercer libro el mejor ejemplo de esto y uno de los finales mas sorprendentes y abiertos que he leído en toda mi vida literaria (se nota la experiencia televisiva del autor en estos finales).
En definitiva, una historia absorbente, repleta de sorpresas y de giros, personajes carismáticos que nos muestran todas las facetas de su personalidad (desde las mas brillantes y puras hasta las mas viles y mezquinas), una prosa directa y que no aburre en descripciones superfluas y unos finales al mas puro estilo Dallas o Falcon Crest……Echadle un vistazo por que es la mejor saga de fantasía que se ha escrito en los últimos 20 años y que resulta accesible a cualquiera que se acerque a ella, no se arrepentirá, ya que no leerá 5 o 7 libros, sino uno solo dividido en temporadas, y que para mi solo esta igualada por otras series (que si son de la pequeña pantalla) como Lost o Heroes (y que han sido influenciadas por esta saga como han dicho varias veces sus autores)

Alberto "Gollum" Plumed

Algo de Poe

2007-12-17T13:57:00.000Z

Hola niños ¡!

Soy Mario, y hoy quiero hablaros de los cuentos de Edgard Allan Poe (Parezco Coco, ¿os acordáis? “Hola, soy Coco. Y soy azul.” jajajajaja). Bueno ya... se que muchos los habréis leído en alguna de las muchas colecciones que hay, para los que no, os cuento algo sobre ellos y cual recomendar de todas las colecciones.

De todas las opciones posibles que nos encontramos en bolsillo vamos a sacar punta a:

- Espasa-Calpe: Cuesta 8 euros y su formato es quizás el más cómodo por el tamaño de letra y márgenes. La traducción es bastante notable (de una tal Gabriela Bustos o algo así) pero lo mejor sin duda es el prólogo de Lorenzo Silva que nos sumerge de lleno en la vida y la obra de Poe.

- Debolsillo: Cuesta 10 euros y destaca por traer más cuentos que el anterior, pero la traducción es mucho peor y carece de prólogo. A la hora de leer es muy incómodo por el tamaño de la letra y la calidad de papel es bastante pobre. Nada recomendable.

- Alianza editorial: El mejor de todos, tanto por la cantidad como por la calidad. Está traducido por el gran Cortázar. Lo malo es que da pereza llevárselos (bueno, a mi no me la daría) pero viene en dos tomos separados y su precio conjunto ronda los 20 euros. Pero vamos, que si hay alguno que recomendar es este.
Es verdad que habría que catalogar a Poe dentro de la literatura de terror, pero es mucho más que eso. En su lectura se respira romanticismo, miedos y locuras. Además, que a nadie se le olvide que estamos ante el creador de la novela policíaca actual, el padre de Conan Doyle y Agatha Christie entre otros. Para muestra un botón, o dos: Los crímenes de la calle morgue o La carta robada.

Mario

Buffalo Bill ha muerto

2007-12-14T10:50:00.001Z

Ficha
Título:Bufalo Bill ha muerto
Autor:e e cummings
Editorial:Hiperión
Sección: Poesía

En una escena de la película Hanna y sus hermanas de Woody Allen, Michael Caine se lo jugaba todo en una pequeña librería e intentaba conquistar a su cuñada Bárbara Hersey con la lectura de uno de los más bellos poemas de amor de la lengua inglesa. El poema es el LVII del libro W [ViVa] y empieza así, con minúscula obligada: “en algún lugar adonde nunca he ido, gozosamente más allá/de toda experiencia, tus ojos tienen su silencio” y termina con el inolvidable: “nadie, ni siquiera la lluvia, tiene unas manos tan pequeñas”. Este hermoso y accesible poema leído con acento británico por Michael Caine sirvió para que mucha gente se enterara de que existía alguien llamado e.e. cummings, un irónico y maligno poeta norteamericano capaz de escribir así, con minúsculas obligadas, las cosas más maravillosas. Pero yo no lo conocí gracias a la película, sino a Miguel Pérez (compañero de Maestro Victoria) que me lo recomendó el verano del 2004 porque sabía que yo andaba buscando algo distinto, original, que no me dejara indiferente. Y acertó, gracias a dios (con minúscula).

Fuera de toda escuela, categorización o corriente, el inclasificable cummings exhala virulencia y creatividad por los cuatro costados. Demuestra una soberbia destreza técnica para combinar metros y rimas y un manejo libérrimo de la puntuación, el espacio y la disposición gráfica, con ruptura incluso de la palabra: “in(abeja)mó/v/i(en)l/estás(l/a)tú(ú/nica)dor(rosa)mida”. Sin embargo, a pesar de su originalidad y sus juegos tipográficos, no podemos dejar de señalar la huella que los poetas clásicos han dejado en toda su obra. Así encontramos temas de la tradición tan conocidos como el carpe diem (poema cuatro VII de Es 5: “mientras la primavera está en el mundo...”) o el tempus fugit (poema VII de Poemas de The dial papers: “y cuando la manoseada/flor de tu boca/esté vieja,fría y ajada...”).

En 1917 cummings se enrola en el Cuerpo norteamericano de Ambulancias Norton-Harjes para participar en la I Guerra Mundial. Es destinado a París, donde conoce el cubismo, que tanto influye en su concepción visual de la poesía: la disposición de los espacios en la página, el movimiento, los planos diversos y la simultaneidad. Todo esto, unido a la ruptura de las normas ortográficas, morfosintácticas y semánticas, los neologismos, las metáforas originales, en las que se advierte un deseo de evasión de la realidad de los objetos, es lo que acerca por momentos la poesía de e.e. cummings al Creacionismo. Movimiento representado por el francés Reverdy y el chileno Huidobro, que surge en el París de aquellos años. Me estoy refiriendo a poemas como Reflexiones (IX), fechado en 1918:

una Mujer

de bronce

triste

se yergue

junto a la bocama

una mujer algo vieja

en camisón

que sostiene en alto una

antorcha

Siempre

una mujer cansada

ha tenido hijos

y Ellos se han olvidado

de vigilar

permanentemente

el mar

Pero si hay un rasgo constante en la poesía de cummings, es el humor. Un humor ferocísimo, iconoclasta, a veces vulgar: “un político es un culo/en el que se ha sentado todo el mundo salvo un hombre”, y a veces, casi siempre, irónico: “cuando las serpientes negocien su derecho a reptar/y el sol se declare en huelga para conseguir un sueldo decente—/cuando las espinas miren alarmadas a sus rosas/y los arcos iris cuenten con un seguro de vejez”.

El estilo de cummings se caracteriza por su inconformismo tipográfico (del que no se salva su propio nombre: e e cummings), sus distorsiones sintácticas, su puntuación inusual, los neologismos y el empleo libre de los ritmos del jazz y la jerga de los barrios bajos. Aunque el contenido emocional de su poesía parece en primera instancia cínico, básicamente es lírico y casi romántico.

Con su obra realiza un especial trabajo sobre la lengua: valora los seres pequeños, anónimos y marginales, repudia las restricciones impuestas por la sociedad y los sistemas intelectuales; rechaza el estilo de vida estadounidense considerando represiva su idea del progreso, critica la guerra, se burla del gobierno... vamos, que no deja títere con cabeza. Es irrespetuoso con todo lo que cree oportuno serlo, como tampoco respeta sus poemas, a los que maltrata, juega con sus formas, sus ritmos, hace lo que quiere en total libertad para obtener resultados que pueden ser confusos, ágiles, intensos, líricos o románticos, pero que jamás dejan indiferente. Tal vez sea ese el mayor logro de e.e. cummings, que no deja indiferente. Sus poemas sorprenden incluso en el siglo XXI (al menos a mí me han sorprendido).

Para e e cummings el poeta es “aquel que desvelará los abismos del horror para defender/con su vida la arquitectura de un rayo de sol”. Ahí queda eso. Luego se murió.

Manuel

Semblanza de George R.R. Martin

2007-12-13T23:59:00.000Z

Tenia pensado escribir una reseña sobre la trilogía “Canción de Hielo y Fuego”, pero debido a que para mantener la coherencia del blog, hay que incluir una pequeña reseña bibliografíca del autor, me di cuenta que esta ocuparía casi mas que la propia reseña, así que he decidido escribir una reseña directamente sobre el autor, y ya me esperare a tener en mis manos “Festín de Cuervos” para escribir sobre la saga.

Mi primer contacto con este autor fue gracias a Manolo, que de tanto insistirme con Murakami me encamino hacia ese tocho de libro que es “Juego de Tronos”, y de verdad que no me arrepiento….y sigo sin leer a Murakami.

George R.R. Martin nace un 20 de Septiembre de 1948 en Bayonne (Nueva Yersey), hijo de inmigrantes alemanes y con dos hermanos menores. Se licencia en periodismo en 1970, realiza la prestación sustitutoría (es objetor y pacifista por tanto) y trabaja como profesor en un instituto de Duke (Iowa) entre 1976 a 1978. Después se dedicaría a guionista de televisión, participando en series de culto como "The Twilight Zone" (En los limites de la realidad) y "The Beauty and The Beast" (La Bella y la Bestia) y que se han podido ver en España en diferentes momentos y sobre todo en las televisiones autonómicas….por cierto, en la ultima trabajaba una estupenda Linda “soy la madre de John Connor” Hamilton.

A partir de 1970 empieza a publicar relatos cortos de ciencia ficción en diversas revistas de la época, y de las que por desgracia en España no hemos tenido versión (quizás la única sea Gigamesh, pero con una periocidad bastante horrible), recibiendo un premio Nebula por el relato “A song for Lya” y en 1977 recibe el premio Locus por el mismo relato.

No es hasta 1977 cuando publica su primera novela “Muerte de la Luz”, la cual se publico originalmente en España por Edhasa en 1979 y posteriormente (usando la misma traducción) por Gigamesh…hay que decir que esta novela en su momento paso desapercibida pero que con el tiempo, y sobre todo en España, se ha convertido en una novela de culto y una de las referencias de la ciencia ficción moderna.

En 1980 vive su gran año, ya que recibe los tres grandes premios de la ciencia ficcion (Hugo, locus y Nebula) por el relato corto “Sandkings”, para ademas llevarse de nuevo el Locus y el Nebula por “The Way of Cross and Dragon”.

Ya en 1981 publica una nueva novela “Windhaven” (Refugio del viento, publicada por Martínez Roca en su añorada colección de ciencia ficción y fantasía). En 1982 cambia de registro y pasa de la ciencia ficción al terror publicando “Fevre Dream” (El sueño de Fevre). Vuelve de nuevo a su genero inicial de la ciencia ficción con sus dos siguientes libros: “The rag armageddon” (El rag del armagedon, preparándose por Gigames una edición) en 1983 y “Tuf Voyaying” (Los viajes de Tuf, publicada en Ediciones B en su también añorada serie Nova) en 1986 y que no es mas que una colección de cuentos unidos en forma de novela en los cuales nos desvela otra de sus pasiones, la ecología.

Mientras escribe novelas, no deja de publicar relatos cortos con los que sigue acaparando premios en todas partes, incluyendo varios premios en España y otros en sitios tan dispares como Japón.Ademas escribe algun que otro guión de comic tanto para Marvel como para DC.

Llega 1986 y un día nos despertamos con un libro llamado “A game of Thrones” (Juego de Tronos, Gigamesh en varias ediciones a gusto del consumidor…..la de lujo es una preciosidad de la que ya hablare en otro post), que inicia una saga llamada “Song of Ice and Fire” (Canción de Hielo y Fuego), que subyuga a los lectores y a la critica, siempre tan dispares en sus gustos, y a la par que nosotros corremos a leerla y disfrutarla, el corre de un lado a otro del mundo recogiendo premios como un descosido, ya que sin contar los que tenia de antes (y eso que me he saltado varios), esta saga lleva de momento la friolera de 9 premios, que pueden parecer pocos, pero es que en el mundillo de la ciencia ficción hay pocos premios.En total lleva la friolera de 32 premios en toda su carrera.

Esta es una pequeña semblanza de unos de los mejores escritores de fantasía y ciencia ficción que hay en el panorama actual y que espero os haya ayudado para tratar de dar una oportunidad a sus libros en vuestras manos…..Long life to the Starks!!!!!!

P.D. se rumorea que nos honrara con su presencia en la Semana Negra de Gijon del proximo año (2008 vamos)....y que puede que la saga pase de 5 a 7 libros......

aclaraciones para unificar criterios en las reseñas

2007-12-11T23:10:00.000Z

Queridos amigos y compañeros (bla bla bla), respetando la libertad de cada uno para reseñar las obras según nos plazca, que para eso estamos aquí, para escribir lo que queramos y como queramos, pero como somos muchos, a lo mejor estaría bien establecer una especie de criterio unificado. Esto es sólo una propuesta.

A ver, y no me quiero enrollar ni parecer ilusionante, podríamos seguir los siguientes pasos:

1. antes de cada reseña una ficha al uso con los datos básicos del libro.

2. una breve (BREVE) introducción al autor.

3. un resumen de la obra

4. finalmente nuestra valoración personal que viene a ser lo mismo que escribir lo que nos de la gana (sin extendernos demasiado) y como nos de la gana.

En Xanadú tenemos intención (a priori, todo es discutible) de hacerlo así para facilitarnos la labor, y creo que dentro de la subjetividad de cada uno, si todos los hacemos más o menos siguiendo estos pasos (u otros si alguien no los estima adecuados) facilitará las cosas. Por supuesto, en todas las reseñas hay que poner etiquetas y ante esto surge una duda, al "etiquetar" un autor, ¿vamos a poner sólo el apellido o nombre y apellido? ah! y también podría aparecer el nombre en la etiqueta de quien ha escrito la reseña.

Nada más, dejadme en los comentarios vuestras opiniones. Alberto (Orense), como sé que vas a escribir un montón y tus aportaciones y conocimientos son dignos de admiración incluso por mí (jeje), vamos a ver cómo lo hacemos. ¿Te parece? Si veis que es mejor no seguir ningún criterio preestablecido pues lo hablamos (o comentamos).

De todos modos, no tenemos por qué publicar sólo reseñas de libros, podemos aprovechar para escribir acerca de lo que nos plazca siempre que tenga que ver con los libros. Enga, espero vuestras opiniones.

Manuel

Abrazos a todos.

No solo de libros se alimenta Firmin

2007-12-11T21:12:00.000Z

No solo de novelas, ensayos, poesía, teatro vive el hombre. Existe el comic también, otra forma de literatura, en la que la narrativa va acompañada de imágenes a medio camino entre la literatura y el cine, con unas ilustraciones que a veces rozan el arte y otras no pasan de ser un simplemente elemento dramático mas de la obra, haciendo asi un total con el guión. No todos los comics son Mortadela y Filemon, Superlopez o Zipi y Zape. Los hay para todos los gustos y temáticas, y aquí vamos a comentar algunos de los que llamamos de adultos, que aunque usen superhéroes en su guión, van un paso mas allá de lo que acostumbramos a leer en ellos….y que nadie piense que al hablar de comics de adultos, me refiero solo a comics de folleteo, que también lo hay, pero estos no son de esos…

Watchmen (Planeta de Agostini, edición Absolute). El comic que marco una época y que aun no ha podido ser superado ( e igualado). ¿Y si los superhéroes existieran de verdad en un mundo como el nuestro?, ¿que seria de ellos cuando se retiraran?, ¿y si de repente alguien decide empezar a saldar cuentas del pasado y poco a poco todos ha de enfrentarse con sus fantasmas?....todo esto y mas en esta joya escrita por Alan Moore y dibujada por Dave Gibbons, donde el lenguaje grafico tiene tanta importancia como el guión, haciendo que cada lectura nueva tenga un significado diferente. Este comic esta considerado como una de las 10 mejoras obras de la literatura inglesa del siglo XX, y esta edición lleva ya mas de 10000 ejemplares vendidos en esta piel de toro.

Batman, Dark Night Returns (Planeta de Agostini, edicion Absolute). Inflexión en los años 80, los superhéroes se vuelven oscuros y esto sucede gracias a este comic, en el que Frank Millar nos presenta un futuro apocaliptico, con una sociedad muerta de miedo gracias a la política de un ¿Ronald Reagan? que nos recuerda al de ahora, en la cual domina el miedo a todo lo de fuera (los rojos, vamos) y una Gotham dominada por bandas callejeras….Batman vuelve para imponer la ley, su ley, y el que no la acepte acabara con la espalda rota o muerto…sigue siendo un hombre integro, pero se da cuenta que ya no es la edad dorada de los superhéroes, y que estos acabaron muertos o prostituidos al poder, y decide imponer su visión de la justicia….Obra brutal, sin concesiones, puede resultar fascistoide en sus planteamientos, pero no dejar de provocar una reflexión sobre la violencia en la sociedad.

Batman, Arkham Asylum (PdA, edicion Absolute). El comic hecho arte, con unas ilustraciones que no sabes si son dibujos, acuarelas, fotografías, collages de Dave McKean, o que, pero que no puedes evitar dejar de mirar, todo ello al servicio de un guión de Grant Morrison, en el que Batman desciende a los infiernos de su locura, de la locura de sus villanos y de la locura del edificio donde están encerrados (el asilo Arkham), donde no sabemos si encierran a los locos o a cuerdos a los que el edificio en su propia locura vuelve majaras. Dos historias entrelazadas mostradas con unos dibujos que nos hunden a los lectores en un infierno en el que dudaremos de nuestra cordura y de la de los personajes.
Todas estas ediciones son en formato Absolute, lo que significa un papel de gran calidad, numerosos extras (bocetos, guión original, paginas inéditas, textos explicatorios de los autores, etc…), encuadernación de lujo y un precio bastante ajustado para todo el material que ofrecen y que para los mas nuevos de este lugar ha sido inaccesible hasta este momento
Hay mas comics hay fuera, pero estos son una muestra de los que cualquier buen aficionado a la lectura no debería dejar pasar y hundirse en sus imágenes y textos. Otra visión de lo que nos rodea

Alberto Plumed

Nombrar a los muertos, Ian Rankin, RBA

2007-12-11T19:50:00.000Z

Nueva novela de Ian Rankin, el maestro ingles de la novela negra. Un muerto que merecía morir pero cuya muerte ha de ser investigada….un suicidio que puede no serlo, pero que no ha de ser investigado….una agresión brutal que no debería de ser investigada y lo es….y de fondo una Edimburgo sitiada por las fuerzas del orden y las de la contracultura por la reunión del G-8….y una soterrada lucha por los bajos fondos de la ciudad, la Edimburgo que pudimos ver en Trainspoting
Esto es lo que nos ofrece Rankin en su ultima novela, algo que en otras manos podría haber sido una intriga facilota y que se supiera resuelta desde la primera pagina, aquí se convierte en un tapiz enmarañado que no se aclarara hasta la ultima pagina, con unos personajes verdaderamente creíbles, con un Inspector Rebus a la cabeza, que en su búsqueda de la verdad se lleva por delante a todos, haciendo ver a los demás que aunque a veces el fin justifica los medios, este puede hacerte vender tu alma a un diablo más temible que el bíblico.
En definitiva, un gran libro que no debería de pasar desapercibido entre los amantes de la novela negra y que debería de tener una oportunidad entre la gente que no lee de manera frecuente este genero, ya que aunque es la ultima parte (de momento) de una saga de este autor, no hace falta leerse las anteriores para disfrutar de las interacciones de los personajes.

Alberto Plumed

El otro Firmin

2007-12-10T12:06:00.000Z

Ficha
Título:El increíble niño comelibros
Autor:Oliver Jeffers
Editorial:Fondo de Cultura Económica
Sección: Literatura infantil

Oliver Jeffers nació en Australia en 1977 aunque se crió en Irlanda. Es pintor, diseñador, escritor e ilustrador. Suyos son otros libros como Perdido y encontrado y Cómo atrapar una estrella.

El increíble niño comelibros es la historia de un niño que, como indica el título, se come los libros en lugar de leerlos y cuanto más come, más inteligente se vuelve. Es más listo que su padre, que su profesora, gana concursos en la tele... Sin embargo un día empieza a sufrir algún tipo de indigestión con tanto libro y empieza a confundir las cosas, mezcla conocimientos, datos... en fin, que deja de ser tan listo hasta que descubre cómo solucionar su problema. Y no, no es con Almax ni Primperan.

Lo que más llama la atención del libro es la ilustración ¡cada página es una obra de arte! Jeffers utiliza distintos materiales para sus ilustraciones (tapas de libros y cuadernos, papel de periódico, hojas con notas, páginas arrancadas de libros de texto...) y consigue unos dibujos increíbles (tan increíbles como el niño comelibros). El poco texto que hay (el justo y necesario) sirve como guía a los dibujos que en realidad hablan por sí mismos. La historia es rápida, con los tradicionales inicio, nudo y desenlace (con final feliz con un claro mensaje de animación a la lectura). La única pega que le pongo al libro es que no tenga 200 páginas más. Vamos, que este libro es una joya que no sé si un enano de 7 años sabrá apreciar. Y es que muchos de estos álbumes ilustrados gustan más a los adultos que a los niños.

Manuel

El sol de la decadencia, Luis Antonio de Villena, El Aleph.

2007-12-09T18:03:00.000Z

En este libro el autor pretende plasmar la visión de la vida que mantienen aquellas personas preocupadas y absorbidas por el mundo de la estética, llevándola hasta el más nimio detalle de sus quehaceres diarios, su forma de amar, la manera de sobrevivir, etc., es decir, convirtiendo la estética en una forma de vida. El autor utiliza el mundo homosexual de principios de siglo como escenario donde desarrollar y reflexionar sobre los fundamentos e ideas de esta ideología, utilizando como personajes a famosos e intelectuales de la época, como Oscar Wilde o Greta Garbo, entre otros. El autor también aprovecha la ocasión para reflexionar sobre el tema de la prostitución, no sólo viéndola como manera de escape de la miseria y la pobreza, sino también tratándola como parte del sentimiento estético de la existencia, pero sin esgrimir ningún argumento moralista ni censurar determinadas conductas, pues lo que pretende es que el lector mismo cree su propia opinión desde un planteamiento desprejuiciado. También es de reseñar la influencia wildeana que ronda permanentemente el libro y se hace patente en la presencia del propio Wilde como personaje en la novela, con cierto protagonismo y como representante de las ideas estéticas citadas.
Desde un punto de vista personal, el libro está tratado de una forma ligera, sin demasiados quiebros estilísticos ni recargos, es un libro “normalito”, que en ocasiones se hace un poco pesado y redundante, la historia se encuentra salpicada de ciertos tópicos, semicamuflados, pero presentes. En definitiva, es un libro que dentro de la temática en la que se encuadra (homosexualidad) se encuentra en un lugar elevado en comparación con el resto de libros existentes de esta temática, pero en un lugar medio si lo relacionamos con la literatura general.

Alberto

La vida en la puerta de la nevera. Alice Kuipers. Salamandra.

2007-12-09T18:01:00.000Z

Original historia escrita a base de post-its que una madre y su hija se dejan en la nevera. La autora está curtida en la escritura de relatos cortos y eso se nota. Cada página es un post-it escrito o por la madre o por la hija, se dicen cosas, se echan en cara trapos sucios, la chica queda con amigos, la madre es médico, tienen problemas típicos entre madre e hija. Sin embargo, la historia tiene un giro dramático muy bien tratado cuando a la madre le detectan un cáncer. Es un libro muy entretenido, original, barato y bien escrito. Pero hay que tener cuidado al recomendarlo porque la madre muere al final debido al cáncer. Lo mejor de todo es que me emocioné.

Manuel

De Cuerpo y Alma, Boris Cyrulnik, Gedisa.

2007-12-09T17:58:00.000Z

De la sección de Psicología, Dr. Cyrulnik es un neuropsiquiatra francés también autor de Los Patitos Feos, donde habla de los traumas infantiles y la capacidad para superarlos (no es autoayuda). Aquí nos presenta la relación entre alma y cuerpo. Habla de las relaciones entre el cuerpo, reacciones químicas, conexiones, y el alma, “una película de sí mismo con imágenes y palabras, selección de cosas vividas, impresiones” como él mismo dice en una entrevista. Es interesante para aquellos que quieran leer acerca del alma desde un punto de vista menos romántico y filosófico. Habla del amor, el afecto, el sexo, la sociedad, de lo que sentimos, de cómo lo sentimos y de por qué lo sentimos.

Fani

La elegancia del erizo, Muriel Barbery, Seix Barral.

2007-12-09T17:54:00.000Z

Es un libro en forma de diario, más bien de dos diarios, el de la portera de un edificio de ricos y el de una niña que vive allí, ambas superdotadas y con una gran sensibilidad por el Arte y la belleza, pero las dos han decidido que la vida les será más cómoda si ocultan esta faceta de su personalidad, así que viven ocultándose del mundo y sin apenas contacto humano real. La niña empieza a escribir su especie de diario cuando decide suicidarse y quemar su casa, ya que la vida para ella no tiene sentido, pero antes de hacerlo quiere dejar un testimonio de sus pensamientos.
La situación empieza a cambiar cuando un nuevo propietario llega al edificio, es un hombre muy culto y sensible y es japonés, una cultura que las dos admiran. El nuevo vecino descubre rápidamente el secreto que las dos guardan y, poco a poco, consigue que se relacionen. La vida empieza entonces a tener un nuevo sentido para ellas, descubren la experiencia de compartir sus pensamientos y gustos con otras personas afines a ellas.
Al final ocurre un giro inesperado de los acontecimientos que no deja indiferente.
Me parece un libro entretenido, con un humor especial y sutil y muy bien escrito.

Elena

Las ovejas de Glennkill, Leonie Swann, Salamandra

2007-12-09T17:50:00.000Z

Las ovejas de Glennkill (apacible localidad irlandesa que se caracteriza por sus verdes pastos) es obra de una joven alemana que nos cuenta la historia del misterioso asesinato del agradable pastor que cuidaba de este heterogéneo rebaño. Aunque la novela viene catalogada como “negra”, se aleja mucho de lo mejor del género, lo cual hace que no enganche al lector tanto por el suspense y la tensión como por la curiosidad que pueda despertar en éste la originalidad del relato.
Aquí las ovejas no son el animal bobalicón que conocemos, las hay bastante listas, incluso presumen de tener entre ellas a la oveja más lista del mundo (entre otras cosas por su afición a la Guinnes), y su visión de nuestro mundo a través de sus ojos es un punto a favor en el relato: analizando nuestro comportamiento, miedos... Aunque recuerde a Rebelión en la Granja de Orwell, no tiene la carga política de este pero si algo más de humor, aunque un poco negro.
Recomendable para gente que quiere leer algo “diferente y original” sin más pretensión que la del puro entretenimiento. También para regalar a gente joven no muy dada a la lectura.

Mario

El padre de Blancanieves, Belén Gopegui, Anagrama

2007-12-09T17:48:00.000Z

Sexta novela de Belén Gopegui, en ella los lectores nos sumergimos en un mundo actual, al abarcar temas como la emigración, la política, las relaciones familiares… Es de hecho uno de esos temas el desencadenante de la historia, el despido de un inmigrante ecuatoriano de su trabajo, debido a la queja de una de nuestras protagonistas, Manuela. El ecuatoriano se presenta en su casa, para “echarle” en cara que por su queja le han despedido, y es entonces cuando Manuela, se replantea su vida, la relación con sus hijos, con su marido, la forma de ejercer su profesión, etc.
Es un libro aconsejable para personas que busquen en los libros una manera de contestar a cuestiones sociales, personales, que busquen un porqué a las cosas. No nos encontramos ante el típico libro que nos cuenta una historia, y no quiere ir más allá. Este libro, hace que tanto sus protagonistas, como los propios lectores, nos replanteemos nuestra forma de actuar, ante determinadas situaciones y también que profundicemos sobre temas que atañen a la sociedad actual.
Le doy dos logos. Quizás dentro de un tiempo, cuando lea más libros, lo puntúe mejor o tal vez peor, pero creo que todo libro merece un voto de confianza, si al menos su lectura nos ha aportado algo nuevo, nos ha hecho replantearnos cosas o al menos ha servido para entretenernos durante el tiempo de lectura.

Tamara

El ojo de Jade, Diane wei liang, Siruela.

2007-12-09T17:44:00.000Z

Este libro nos cuenta la historia de Mei, una de las primeras mujeres dedicadas a la investigación privada en china; Mei debe investigar un robo ocurrido durante la época de los campos de trabajo, y en el que poco a poco va descubriendo cosas de su propio pasado que desconocía. Es un libro con una trama interesante, sobre todo para todo aquel que le interese la historia reciente de china. En el libro se abordan temas como la evolución de la situación de la mujer, la vida y conflictos dentro de un campo de trabajo, y lo que conllevó para familias enteras la convivencia en los mismos.
En resumen, se trata de un libro entretenido, ya que no se basa únicamente en la historia moderna de china, sino que te lleva por una trama de intriga que engancha hasta el final.

Patricia

Antonio B. El Ruso, ciudadano de tercera. Ramiro Pinilla, Tusquets.

2007-12-09T17:36:00.000Z

Ramiro Pinilla, el autor de esta novela “biografiada”, es un autentico pintor de naturalezas muertas contextualizadas en la postguerra española, con títulos (no muy conocidos) como “Verdes valles, colinas rojas”, una trilogía que alucinas, aunque yo solo me comí la primera (...). El ruso es una historia triste, en un pueblo lleno de “cabrones” y pocas cabras, personaje que desde pequeño tiene que robar para poder sobrevivir, tanto que se hace amigo del juez... Le matan a palos pero a él le da igual, él sólo quiere robar truchas pero la veda esta echada... tendrá que seguir conformándose con los trozos de pan que le dan a su hermano “cabrón” por cuidar las cabras de otro cabrón, (más que cabrón HIJO P... porque en ese pueblo hay mucho de eso). Si ese día no hay un trozo de pan seco, seguro que ese día lo trae su madre, siempre y cuando folle o se deje follar por cualquiera, y si ese día hay más suerte aún, el mendrugo viene pringao de ese tocino rancio que ni pa los cocidos actuales. De todas formas todavía le quedan muchas aventuras por los campos del señor (mejor dicho, por los campos de Franco, ese gran hombre que viene de los cielos con aviones y que es todopoderoso, o eso es lo que decía uno de tantos indeseables del pueblo, el cura don Matías (espero que a éste no le hicieran beato estos últimos días).
PARA ALEGRAOS LA VIDA véase Pinilla, R. Antonio B. El ruso, ciudadano de tercera.

Ángel